Participantes Festival 2021

Rastrelli Quartet

En el Cuarteto de violonchelos Rastrelli se unen cuatro virtuosos violonchelos que transforman sus violonchelos en instrumentos de cuerda que no conocen límites musicales. Más allá de un cuarteto de cuerda clásico convencional, el conjunto cautiva con su repertorio poco convencional, virtuosismo artístico, amor por la experimentación y pasión.

La enorme expresión

El poder y la versatilidad de Kira Kraftzoff, Mischa Degtjareff y Kirill Timofeev permiten al conjunto presentar una amplia gama de experiencias musicales. Junto con los sobresalientes e imaginativos arreglos del violonchelista bielorruso Sergio Drabkin, los cuatro componen un conjunto que está en casa en un terreno musical relativamente inexplorado: el violonchelo puede imitar a un saxofón o sonar como un bandoneón y, sin embargo, los instrumentos separados se funden en un sonido nuevo e incomparablemente mezclado.

Elogiado por la prensa musical, el galardonado Cuarteto de violonchelo Rastrelli ha estado apareciendo en festivales de música clásica durante más de 15 años y ha tenido un gran éxito en varias giras por los Estados Unidos.
El Cuarteto de violonchelo Rastrelli toma su nombre del brillante arquitecto italiano Bartolomeo

Francesco Rastrelli, quien diseñó la nueva capital de Rusia en el siglo XVIII, para enfatizar su conexión con su ciudad natal de San Petersburgo.
Cuando se les pregunta qué criterios utilizan los Rastrellis para seleccionar obras de su repertorio, responden unísono: «Solo tocamos música que nos encanta a nosotros mismos».

Kira Kraftzoff
nació y se crió en San Petersburgo. violonchelista, director de orquesta y jugador de hockey, dirige el cuarteto de violonchelo rastrelli, el “quattro ruso” y la “orquesta rastrelli”. Sus intereses incluyen la historia del siglo XX.

Sergio DrabKin
proviene de bielorrusia y es miembro de la orquesta de cámara de wuerttemberg heilbronn. Ha estado activo como arreglista durante más de 30 años y es responsable de casi todo el repertorio del Rastrelli Cello Quartet. Sergio es un apasionado dueño de perros.

Kirill Timofeev
nació y se crió en San Petersburgo. Kirill es un apasionado músico de cámara. Desde 2009 es violonchelista principal de la Deutsche Philharmonie merck (Darmstadt). Su pasatiempo favorito es viajar junto con su hijo en bicicleta.

Mikhail »Misha« Degtjareff
nació y se crió en San Petersburgo. mischa enseña cuarteto de cuerdas en el Conservatorio de Petersburgo rimsky-Korsakov. Es un destacado compositor y cocinero.

Dúo Gamma

Dúo Gamma

CELO & PIANO

El dúo Gamma nace en 2013 con la intención de explorar el rico repertorio para la formación de cello y piano. Formado por la pianista Elisa Martín y el violonchelista Millán Abeledo, se establecen como dúo estable paralelamente a sus trayectorias musicales independientes asentadas en Santiago de Compostela.

A lo largo de su camino han realizado diferentes recitales en salas de Madrid como el Espacio Ronda, Toccatta en A, Casa de Granada, Fundación Olivar de Castillejo, y también en Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Cité Universitaire Paris (Francia) o Fundación Vital (Vitoria).Han recibido los consejos de grandes maestros como S. Stefanovich, L. del Valle, A. Gerhard, K. Moretti, R. Wagner, N. Kereselidze, C. Sierra, X. Gagnepain, T. Svane o D. Gelenbe.A principios de 2017 publicaron su primer trabajo discográfico, “Faces”, con el sello KNS Classical.

CELLOFOLK
Presentamos un puzzle musical construido a partir de diferentes piezas populares del repertorio para cello y piano. Populares en su carácter nacionalista, destacando en cada una de ellas la tradición musical y literaria de cada cultura, invitando al oyente a un rico y variado viaje musical en una hora de música y versos.

Programa comentado (1 hora de duración):
R. Schumann- 5 piezas en estilo popular Op.102
Manuel de Falla- Siete Canciones Populares Españolas
A. Gaos- Elegía y Humoresca
F. Chopin- Introducción y Polonesa Brillante Op.3
A. Piazzolla- El Grand Tango

ELISA MARTÍN
PIANO
La madrileña Elisa Martín cursó Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con el profesor Carlos Domínguez, recibiendo al finalizar el Premio de Fin de Grado. En junio de 2013 finalizó Grado Superior en la especialidad de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con los profesores Iván Cítera y Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibiendo las más altas calificaciones. Paralelamente ha recibido regularmente clases de la
profesora Nino Kereselidze.

Ha recibido clases magistrales de otros maestros como J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc.
Fue premiada en los concursos Hazen Intercentros de Madrid y Jacinto Guerrero de Toledo y ha realizado recitales en diversas salas de España, como el Auditorio Caja de Música del Palacio Cibeles de Madrid, el Ateneo de Madrid, Espacio Ronda de Madrid, y una serie de conciertos para el ciclo “Las Noches de los Jóvenes Pianistas” de Zaragoza.

En la actualidad compagina su su actividad artística con la pedagogía. Además de pertenecer a formaciones como el Dúo Gamma o el Trío Mosaicos, se forma en la pedagíoa Suzuki con Mary McCathy, realiza estudios de posgrado en el Centro Superior Katarina Gurska y es profesora de Método Suzuki en el centro En Clave en Santiago de Compostela.

MILLÁN ABELEDO
VIOLONCELLO

Millán Abeledo (Pontevedra), comienza sus estudios de violoncello con Tatiana Cucerenco y Vera Kolar. Continúa sus estudios superiores en el CSMA (Zaragoza) con Ángel Luis Quintana y Bárbara Switalska, con Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y
Troels Svane en la Musikhochschule Lübeck (Alemania).

Ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera: I premio en el Concurso Nacional de Violoncello (Carcaixent), I premio Fundación Veo Veo, Accésit I premio Concurso Ruperto Chapí (Villena) y I premio Concurso Santa Cecilia 2014 (Portugal).

Fue miembro de la JONDE y ha colaborado con diferentes orquestas como Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia,Orquesta de Cámara Reina Sofía o Orquesta DaCamera. Ha sido becario de la Fundación BBVA y la Fundación Segundo Gil Dávila.

En la actualidad, desarrolla su actividad en diferentes vertientes: la orquestal, formando parte de la plantilla de la Real Filharmonía de Galicia desde 2014; como docente impartiendo clases en la Escuela de música Berenguela; como músico de cámara con diferentes formaciones como Bambú Ensemble, Trío Mosaicos, Cuarteto Novecento, Socello Ensemble o Dúo Gamma y
trabajando en la divulgación de la música formando parte de la directiva del Aula de Cámara Airas Nunes y la Asociación Soncello.

Matangi Cuartet

El Cuarteto Matangi fue fundado en 1999 por cuatro jóvenes músicos que estudiaban en el Conservatorio Real de La Haya y en el Conservatorio de Rotterdam.

En 2003, Matangi completó el curso de tiempo completo de dos años en la Academia de Cuarteto de Cuerdas de Holanda bajo la dirección de Stefan Metz (violonchelista, Orlando Quartet). En la Academia, el Matangi Quartet tuvo la oportunidad de recibir clases de músicos de renombre internacional, incluidos los miembros del Amadeus Quartet. El cuarteto también recibió tutoría intensiva de Henk Guittart (violista, Schönberg Quartet) durante varios años.

El Cuarteto Matangi se ha convertido desde entonces en un intérprete habitual en la escena musical de cámara holandesa y en el extranjero. Con su interpretación apasionada y presentación inteligente, Maria-Paula, Daniel, Karsten y Arno personifican una nueva generación de músicos clásicos. A menudo se caracterizan por palabras como comunicativas, provocativas y
refrescantemente versátiles.

El Cuarteto Matangi ha compartido escenario con varios músicos clásicos de primer nivel como Miranda van Kralingen, Tania Kross, Ivo Janssen, Paolo Giacometti y Severin von Eckardstein.

Ha sido invitado a actuar en varios festivales, incluido el Festival de Música de Cámara de Delft, el Festival de Aix-en-Provence, el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Cartago en Túnez, la Exposición Universal de 2010 en Shanghai, el Conservatorio Internacional Festival en San Petersburgo y Festival de Jazz del Mar del Norte en Holanda.

En 2002, Matangi recibió el prestigioso premio Kersjes van de Groenekan, un premio anual otorgado a talentos excepcionales de la música de cámara en los Países Bajos. En 2008, el cuarteto ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Joseph Joachim en Weimar. El Matangi Quartet lanzó varios CD emitidos por Challenge Records International que recibieron grandes elogios de la crítica. Los últimos lanzamientos fueron los CD
«Mendelssohn» (2009), «Candybox» (2010) y «Haydn’s Nature» (2013).

Junto con el músico de viola da gamba Ralph Rousseau, el cuarteto ganó el premio Edison Audience Award 2009, por su CD «Chansons d’amour» (Challenge Records 2008). El CD ‘Testimoni’ con Martin Fondse (composición y vibrandoneón) y Eric Vloeimans (trompeta) fue galardonado con el premio Edison Jazz 2012.

Matangi participa regularmente en proyectos innovadores de crossover y ha actuado en colaboración con artistas como los cabaretiers Herman van Veen y Youp van ‘t Hek, el bandoneonista Carel Kraayenhof, el trompetista de jazz Eric Vloeimans, el pianista de jazz Michiel Braam, DJ Kypski, las vocalistas de jazz Mathilde Santing y Renske Taminiau, los cantautores Lori Liebermann y Tom McRae. Estas excursiones pioneras más allá de las fronteras de la música
clásica han dado como resultado que Matangi se haya ganado un nuevo público entusiasta para el cuarteto de cuerdas.

No menos importante, esto ha proporcionado una fuente de inspiración para infundir interpretaciones del rico repertorio clásico construido durante los últimos 250 años, desde Haydn hasta Adès, con un nuevo ímpetu.
En esencia, los Matangi se centran en una sola cosa: dejar que el público experimente de forma palpable la energía, la pasión y la emoción inherentes a toda buena música.

Los cuatro músicos tocan con instrumentos de mano de obra holandesa. El violonchelo y el primer violín han sido prestados por la Fundación Nacional de Instrumentos Musicales de los Países Bajos.

Karsten Kleijer – Viola
Karsten Kleijer (1977) recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de cinco años. En 1999 se pasó a la viola. Es cofundador del Matangi Quartet, que ha tenido una carrera tormentosa e internacional desde su fundación. Aunque Karsten se centra principalmente en el cuarteto, es un compañero de música de cámara bienvenido para otros conjuntos. Karsten es suplente en varias
orquestas profesionales, incluida la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.

En 2017 Karsten dio el estreno holandés de “Elegy” para viola solo del compositor ucraniano Valentin Silvestrov, durante el Festival de Música (Un) oído. Karsten recibe regularmente invitaciones de festivales para dar lecciones de música de cámara.

Recibió su propia educación en los conservatorios de Groningen, Rotterdam y La Haya y en la Dutch String Quartet Academy.

La viola que toca es del constructor holandés Jan Heefke y data de 1774. El arco es de Lothar Seifert y el alto está encordado con cuerdas de Evah Pirazzi.

Daniel Torrico – Violín
Daniel Torrico Menacho, un holandés boliviano, tenía 4 años cuando comenzó a tocar el violín y ganó varios premios en concursos nacionales e internacionales a una edad temprana.

Daniel estudió en el Real Conservatorio de La Haya y asistió a clases  magistrales con grandes como Herman Krebbers y Zakhar Bron.
Desde su fundación en 1999, forma parte del Cuarteto Matangi con el que ha colaborado y actúa con varios conciertos de los mejores artistas en Europa, pero también mucho más allá.

El tambien es un amado invitado en varios conjuntos y orquestas y actúa regularmente en radio y televisión. Daniel Torrico Menacho ha grabado varios CD con el cuarteto incluidos los aclamados por la prensa nacional y extranjera.

Daniel toca un violín Rombouts con un arco A. Vigneron y usa cuerdas Pirastro Evah Pirazzi.

Arno van der Vuurst – Violonchelo
Después de varios desvíos a través del violín y el piano, entré en contacto con el violonchelo a la edad de 10, que fue amor a primera vista. El hermoso sonido bajo y cadencioso del instrumento. inmediatamente me atrajo. Michiel de Ligt fue la primera base de mi carrera en el violonchelo, después de lo cual
Continué mis lecciones en el Conservatorio de Utrecht con Lenian Benjamins.

Ella me dio el base sólida para continuar mis estudios con Fred Pot en La Haya en el Conservatorio Real. Durante esa vez disfruté tocando en varios conjuntos y orquestas juveniles, donde el conjunto se fomentó el juego en forma pequeña y grande. Mi ambición de tocar un cuarteto de cuerdas, que veo como
la última forma de música de cámara, pude realizar a nivel profesional después de mis estudios en el Cuarteto Matangi.

Además de las actividades con el cuarteto, también disfruto tocar en orquestas, donde estoy desafiado a usar otras habilidades.

Gracias a la Fundación Nacional de Instrumentos Musicales puedo tocar un hermoso violonchelo. Un violonchelo con un llevando el bajo y cantando el espectro superior. Este violonchelo fue elaborado por Jaap Bolink
en 2005.Configuración de cuerdas: cuerda A y D – Edición Larsen Soloist (mediana) | Cuerda G y C – Thomastik Herida de tungsteno Spirocore (mediana)

Maria-Paula Majoor – Violín
Bailar y hacer música al mismo tiempo, eso es tocar el violín para Maria-Paula Majoor. Cuando comenzó a la edad de cinco años, le gustaron especialmente los movimientos de un violinista.
Ahora, como violinista profesional, mientras toca un ritmo o melodía, todavía siente la magia como poder «bailar» sobre él al mismo tiempo.

Maria-Paula es profesora de violín en el conservatorio ArtEZ en Zwolle. Ella estudió en el Royal Conservatorio de La Haya y Musikhochschule Freiburg. Continuó sus estudios en el Academia Holandesa de Cuarteto de Cuerdas bajo la dirección de Stefan Metz y fue enseñada por músicos de renombre internacional, incluidos miembros del Amadeus Quartet.

Tocar con Matangi es como volver a casa con Maria-Paula. Desde 1999 juega como primarius junto con Daniel Torrico Menacho, Arno van der Vuurst y Karsten Kleijer. «Sólo una mirada o un pequeño gesto es suficiente para entenderse «. Además de su trabajo con el Matangi Quartet, toca con varios conjuntos, orquestas e instrumentistas. Maria-Paula toca un violín Hendrik Jacobs puesto a su disposición por el National Musical Fundación de instrumentos. Su arco fue construido por Kees van Hemert.

Las cuerdas que prefiere usar son Pirastro Evah Pirazzi para las cuerdas A, D y G. Para la cuerda mi utiliza Lenzner Optima Goldbrokat.

Alberto Sanz

Alberto Sanz Rivera

Violín

Nacido en 2002, comienza a los 7 años sus estudios de violín, e ingresa un año más tarde en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares. Con 11 años accede al Grado Medio de este conservatorio y termina el primer curso con Matrícula de Honor en la Especialidad de Violín y Repertorio.

Desde 2014, es alumno del profesor Savva Fatkulin continando su formación en la Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Ha sido becado por la Fundación Katerina Gurska para el curso 2021-2022.

Ha actuado en varias ocasiones en el Ateneo de Madrid, en el Auditorio del Centro Superior Katarina Gurska (Madrid), en La Casa de la Moneda (Madrid), en el Centro Ruso (Madrid), en el Shigeru Kawai Center (Madrid), Teatro del Institut Français (Madrid), Auditorio Sony (Madrid), Auditorio Nacional (Madrid), y en diversos Centros Culturales en Madrid, así como en el Palacio Arzobispal (Alcalá de Henares) y en el Centro Cultural “El Espolón” en la XVI Edición de los Caprichos Musicales de Comillas (Cantabria).

Asimismo, ha colaborado con orquestas como la Camerata Musicalis, la Orquesta del Festival Caprichos Musicales de Comillas y ha sido seleccionado para el Proyecto “Jóvenes Talentos” colaborando con la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real en Madrid). Como solista, ha tocado acompañado por la Orquesta Katarina Gurska así como por la Orquesta del Festival Caprichos Musicales de Comillas.

Ha recibido masterclass de prestigiosos profesores: Sergey Khachatryan; Kirill Troussov, Gordan Nikolić, Tatiana Samouil, Gjorgi Dimchevski, Serguey Fatkulin, Mikhail Ovrutsky, Esther Yoo, Karen Aroutiounian y Albert Skuratov.

Ha sido galardonado con: 2º Premio en 19º International Competition, “Cidade Do Fundão”, Fundão, Portugal, (Julio 2018); 1º Premio en “III Międzynarodowy Konkurs Skrzypcow, Witold Rowicki in Memoriam”, Żywiec, Polonia (Octubre 2018); 1º Premio en el concurso de Música de Cámara del CSKG, “TRIO CORNEA” Madrid (Abril 2019); 3º Premio en el “III International Leonid Kogan Competition for Young Violinists”, Bruselas, Bélgica (Mayo 2019); 1º Premio en “8º Concurso “Cidade de Vigo”, Vigo, España (Diciembre 2019); 2º Premio en “13ème Concours Concours International Grumiaux Jeunes Violonistes”, Bruselas, Bélgica, (Marzo 2020);

Alexandre Arurtyunyan

Alexandre Arutyunyan, nació el 15 de agosto de 2002,
inició sus estudios musicales con sus padres, los profesores de violín, Larissa
Shomina y Sergey Arutyunyan.
En 2013, en la Academia de Música de Viana do Castelo, comenzó las lecciones de piano en la clase de Olga Baranova, y continuó estudiando violín en casa.

En septiembre de 2016 se incorporó a EPMVC, actualmente designado como
ARTEAM (Escuela Artística Profesional del Alto Minho), donde continuó sus
estudios de violín en la clase del profesor Sergey Arutyunyan.
Participar en varios concursos regionales y nacionales, habiendo obtenido, en la
modalidad de piano, el 1er Premio en el Concurso Nacional de Música Gilberta
Paiva (2013), 2do Premio en el Concurso Marília Rocha (2014), 1er Premio en el IV Regional Piano y Órgano. Concurso en Vila Verde (2015).

En la modalidad de violín, fue galardonado, con el 1er Premio, en el Concurso
Nacional Elise de Sousa Pedroso (2014), 1er Premio en el Concurso Bomtempo, Nivel Medio (2014), 2do Premio en el 1er Concurso Internacional Fernandes Fão (2017). ), 2do premio en el 2do Concurso Internacional Fernandes Fão (2018), 2do premio en el Concurso Internacional de Fundão (2018), 2do premio en el 1er Concurso Internacional de Guimarães (2018), 2do Premio en el Concurso Internacional de Guimarães (2019) 1er Premio en el Concurso Internacional Fernandes Fão (2019), 1er Premio en el Concurso Internacional de Vigo 2020, 2º premio en el Concurso Nacional Vasco Barbosa y 1er Gran Premio en el Concurso Nacional InMusic.

Ha participado en masterclasses de Ilya Grubert, Leon Spierer, Gerardo Ribeiro,
Rodion Zamuruiev, Yuri Zishlin y Natalia Lomeiko.

También participó en varios escenarios orquestales, donde actuó en ARTEAM
bajo la dirección de Ernest Shell, Fernando Marinho, Diogo Costa, Hans
Casteleyn, Julian Lombana y Javier Viceiro; hizo una gira en Mannheim con la
“European Youth Academy Mannheim” bajo la dirección de Paul Reineke y el
solista Aleksander Dimitrov; y en el proyecto APROARTE en Famalicão bajo la
dirección de Peter Askim, habiéndose integrado con los solistas Fumiaki Miura,
Daniel Kharitonov y Narek Hasnazaryan.

Actualmente, Alexandre estudia en Uminho (Universidad de minho) con el
profesor Ilya Grubert.

Bastian Uhlig

Bastian Uhlig – datos biográficos

El galardonado músico Bastian Uhlig nace en Alemania en 1998. Desde su adolescencia, ha actuado internacionalmente como solista, músico de bajo continuo y director de ensembles. Ya a una temprana edad el antiguo director de la Academia de Órgano de Sajonia, el profesor Roßner, descubrió su talento, fomentándolo a través de numerosos conciertos, que ya entonces le proporcionaron un profundo conocimiento del manejo y la expresión de los instrumentos históricos de teclado. Entre los proyectos más recientes se encuentran las colaboraciones con la Chursächsische Philharmonie de Bad Elster, la Klassik Stiftung Weimar, Capella Jenensis, Weimar Baroque y numerosas otras orquestas, en las que Bastian Uhlig ha actuado bajo la dirección de artistas de renombre como Michael Schneider y Midori Seiler. Ha actuado en numerosos festivales, como la «Thüringer Bachwochen», la «HOPE-Gala Dresden», la «KlassikSommer Hamm», la «Bach Biennale Weimar» y la «Güldener Herbst».

Bastian Uhlig estudia clavecín, bajo continuo y fortepiano con el profesor Bernhard Klapprott en la Escuela Superior de Música «Franz Liszt» de Weimar, así como clavecín en el Real Conservatorio de Bruselas con Catalina Vicens, donde se especializa en música italiana del Renacimiento. En febrero de 2019, recibió una beca para asistir a la Academia del Festival Internacional de Händel de Karlsruhe.

Bastian dedica la mayor parte de su tiempo a la actuación musical en teclados originales del siglo XVI al XIX, con los cuales ha realizado conciertos en la Catedral Francesa de Berlín, el Teatro de la ciudad de Dresden, el Museo Vleeshuis de Amberes, el Wittumspalais de Weimar, en la colección de instrumentos del Museo Germánico Nacional de Núremberg, en la Iglesa de Johann Sebastian Bach de Arnstadt, así como conciertos en el destacado órgano barroco de Kellner-Weise.

En 2021 recibió el reconocimiento de «ganador del concurso internacional» del XI concurso «Peregrinos Musicales». Las próximas giras de conciertos llevarán a Bastian Uhlig a los festivales de música de Santiago de Compostela (España) y Chihuahua (México).

Bastian Uhlig trabaja como artista independiente, músico de iglesia y profesor de instrumentos históricos de teclado.

Emma Naegele

CV Emma Naegele
Utrecht, Países Bajos, 4 de septiembre de 2005

Emma comenzó a tocar el violonchelo cuando tenía 5 años y medio. Al principio, tenía clases con su madre y, posteriormente, con Lenian Benjamis, que fue su maestro durante ocho años.

Desde septiembre de 2019, Emma estudia con Monique Bartels. Emma ha participado en clases magistrales y en clases esporádicas con Mick Stirling, Gregor Horsech, Philippe Muller, Viola de Hoog y Johannes Goritzky.
Desde 2016, Emma está inscrita en el Programa de jóvenes talentos ‘Academie Muzikaal Talent’, Utrecht

Mientras que estudia en la Utrecht Cathedral Choir School, Emma cantó regularmente en los servicios de la Iglesia, las actuaciones de Bach St.Metthew Passion, Mahler 3rd Symphony en el Concertgebouw y en el coro de los niños para la ópera Hänsel y Gretl de Humperdink con la ópera nacional holandesa. Emma era una estudiante del Gymnasium en Utrecht. Desde 2021-2022, Emma es una estudiante de la Escuela Musica Mundi en Waterloo, Bélgica, para la cual recibió una subvención muy generosa de la Fundación VandenEnde.

Emma ha ganado los siguientes premios:
2015- Primer premio en la competencia de la Escuela de Música de Amstelveen,
2017- Ganadora Britten Competition
2017- Finalista de la competición de Koninklijk Concertgebouw
2018- Premio Honorario en el Festival Peter de Grote Groningen
2019- Premio Festival Peregrinos Musicales en el Festival Peter de Grote
2020- Ganadora del tercer premio en el Concurso Internacional del Cello Antonio Janigro.

Como solista Emma ha actuado con la Britten Youth Stringorchestra y la Orquesta del Academie Muzikaal Talent. En diciembre de 2020 y de enero de 2021, tocará Saint-Saens Celloconcerto con la Orquesta Filarmónica de HeemsTeeds. Debido a la pandemia del coronavirus, los conciertos de la temporada pasada se cancelaron y se llevarán a cabo tan pronto como las restricciones lo permitan.

En agosto del 2021 Emma fue invitado por el Festival de Cello Zutphen para realizar dos conciertos.

Recientemente, realizó el Hummel Septet en D Menor, Opus 74 con miembros de la Orquesta Filarmónica de Radio en Hilversum, Países Bajos.
El verano pasado participó en la edición especial online de Musica Mundi.
Tocó numerosas obras de Chambermusic y recibió lecciones de Misha Maisky y Jerome Pernoo.

Maddi Arriola

Maddi Arriola Mendieta nació en Mendaro, Gipuzkoa, el 27-09-2004

A los cinco años comenzó a tocar el violín con la ayuda de sus padres.

A los 10 años se incorpora a la Joven EIO (Orquesta de Alumnos Vascos) habiendo participado en varias ediciones.

A los 10 años, continúa sus estudios con la profesora Raffaela Acella. Actualmente, estudia con la profesora Liana Gourdjia.

Ha participado en algunos concursos y festivales:

Ha sido galardonada con el primer premio en el Concurso de Jóvenes Músicos del País Vasco (categoría B) en la XIII edición.

Ha obtenido el segundo premio en modalidad de cuerda (categoría B) en la XII edición.

Ha sido galardonada conmención de honor en el Concurso de Jóvenes Músicos del País Vasco (categoría  A, hasta 19 años) en la XIV edición.

Participa en las ediciones 2013, 2014, 2015, 2016 y 2018 de Villa de Canfranc, recibiendo clases magistrales de los profesores Anna Baget, Miguel Colom y Mariana Todorova.

En el verano de 2017, participó en Nagold Summer Music 2017 y recibió clases magistrales de la profesora Maria-Elisabeth Lott.

En el verano de 2019 participó en el curso de verano Forum Musikae y recibió clases magistrales de la profesora Tatiana Samouil.

Maddi ha participado en cinco ediciones del curso «Crisol de cuerda» con el célebre maestro escocés de música tradicional Alasdair Fraser.

 

Mendaro, 25 de julio de 2021.

 

Sira Pellicer

Sira Pellicer inicia sus estudios musicales en la Associació Musical Daimusense (Daimús, Valencia) bajo la tutela de José Luis Carreres Belda. Al finalizar sus estudios en Enseñanzas Profesionales en el Conservatorio Josep Climent (Oliva, Valencia), con el profesor Javier de la Vega, es galardonada con el Premio Autonómico de Enseñanzas Artísticas.

Ha recibido clases magistrales de personalidades de prestigio internacional como François Rossé, Xelo Giner, Marie-Bernadette Charrier, Nicolas Prost, Claude Delangle, Nikita Zimin, Lars Mlekusch, Christian Wirth, Daniel Gauthier, Carl-Emmanuel Fisbach, Patrick Stadler o Timothy McAllister.

Además, ha sido premiada en numerosas ocasiones entre las cuales destacan, el primer premio en la modalidad B del V Concurso de Jóvenes Intérpretes de Rotglà-Corberà (Rotglà-Corberà, 2013), segundo premio Modalidad A en el VI Concurso de Jóvenes Intérpretes de Rotglà-Corberà (Rotglà-Corberà, 2014), el Premio Autonómico de Enseñanzas Artísticas (Valencia, 2018), el tercer premio en el Concurso Internacional de Saxofón Saxiana (París, 2019), el Hans-Schaeuble Award 2019 (Suiza, 2019), el tercer premio en el International Music Competition Opus 2021 (Polonia, 2021) o su selección como Highly Commended en EUYO (Europea Union Youth Orchestra, 2021).

También ha colaborado con numerosas agrupaciones entre las cuales destaca la European Union Youth Wind Orchestra (EUYWO) dirigida por Jan Cober en su gira por Países Bajos y Luxemburgo.

Ha participado en festivales como Mallorca Saxophone Festival (Palma 2017), Festival Internacional de Música de Kerkrade (Kerkrade, 2017), VigoSaxForum 2019 (Vigo, 2019), Liceu Sax Festival (Barcelona, 2020), GirArt Jove (Mallorca, 2020), SineuSax 2020 (Sineu, 2020), Festival Internacional de Música de Cambra de Mallorca (Mallorca, 2020), Cicle de Música a la Cambra Can Balaguer 2020 (Mallorca, 2020), Cicle de Música als patis (Mallorca, 2021) o
Inclàssic (Mallorca, 2021).

Amplía también su formación musical en el ámbito de la música de cámara donde forma parte de agrupaciones como Alisis Saxophone Duet (2018-*), Mallorca Saxophone Orchestra (2018-*), dirigida por Henrie Adams, y Lítore Quartet (2019-*). Con esta última agrupación, ha sido galardonada con el premio Art Jove 2020 (Palma, 2020), el primer premio en el Concurso de
Música de Cámara Ciudad de Ávila (Ávila, 2021), el primer premio en XXIV Pòdiums de Música de Cambra (Sant Joan de Vilatorrada, 2021) y tercer premio en King’s Peak International Music Competition (EEUU, 2021).

El afán por ofrecer su arte al público propicia que Sira Pellicer se embarque en otros proyectos musicales como son la grabación de la parte instrumental de Cada 25 Compta en Radio SER, así como las colaboraciones con diversos proyectos artísticos como Dones a la llum, TEMTIMTAL o Programa Cultural Art Jove.

Actualmente, cursa sus estudios superiores en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears (CSMIB).

Xurxo Morales

Reseña biográfica. Xurxo Morales Varela

Nacido en Lugo en 2003, no recuerda tiempo alguno sin Música en su vida.
Desde muy niño creció entre juegos musicales, ensayos y conciertos de su padre, con quien comenzó clases regulares inscrito en su 1º curso de saxofón a los 5 años de edad en la Escuela Municipal de Música de Rábade.

Al mismo tiempo se inscribía en piano, formándose ininterrumpidamente desde entonces con David Robles, hasta la actualidad. Con 8 años comenzó a estudiar en el Conservatorio Profesional “Xoán Montes” de Lugo con su profesor principal, Alberto López, que le enseñó con extrema sensibilidad, vocación docente y la generosidad de invitarlo a explorar nuevos conocimientos con muchos otros docentes de saxofón, y de cualquier otra materia relacionada.

Obtuvo Matricula de Honor en los cursos 3º, 4º, 5º y 6º de G. Profesional. Participó en el concurso de solistas de su centro obteniendo Mención de Honor en los cursos 2017-18 y 2018-19 y el Primer Premio en el curso 2019-20. En ese mismo curso fue seleccionado para la semifinal del 28th World Music Competition en España. Representó a los conservatorios profesionales de Galicia en el Concurso Estatal Melómanos durante dos ediciones consecutivas (2019 y 2020), como ganador del Concurso Intercentros Melómano en Galicia.

Ha sido el único español premiado en la última edición del concurso internacional de Andorra. Obtuvo el 3º Premio en la sección de Jóvenes Talentos, Andorra Sax Fest’21.

Realizó cursos de saxofón con Xavier Larsson, Chema Bañuls, Xabi Casal, Carlos Ordóñez, Álex Troya, Marcos Mariño, Narciso Pillo, Sixto Herrero, Federico Coca, A. Felipe Belijar, Raquel Paños, Adrián Pais, Nacho Gascón, Mariano García, Nikita Zimin, Marie Bernadette y Arno Bornkamp. Exploró la música moderna, jazz e improvisación y tocó en Murajazz Big Band con Álex Troya y Toño Otero. En la actualidad cursa estudios superiores de saxofón con Miguel A. Lorente en Musikene (Donosti).

Sergey Arutyunyan

Violinista, procedente de la escuela de San Petersburgo, ciudad de arraigada tradición violinista que se remonta a la época del legendario L. Auer.
Criado en una familia de músicos, comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana con su padre, Anatoli Schwarzburg, un reconocido profesor de violín y pedagogo.

Posteriormente, continuó sus estudios con Aaron Knaifel y obtuvo su diploma en 1990 en el Conservatorio Superior Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, donde fue alumno de los brillantes violinistas Boris Gutnikov y Marc Komissarov.
En 1989 recibí un premio en el Concurso Estatal de violín en Rusia. Desde 1989 ha trabajado con uno de los grupos de música clásica más famosos de Rusia –Los Solistas de San Petersburgo–, bajo la dirección del violinista Mikhail Gantvarg, con quien recorrió más de 15 países de América y Europa, además de grabar muchos CD para varios sellos discográficos.

A lo largo de su carrera, participó, como docente y violinista, en decenas de Masterclasses y Festivales Internacionales de Música. Sergey Arutyuntan alcanzó la gran madurez que conocemos hoy: un sonido cálido y pleno, perfección técnica, poder emocional y originalidad creativa, aspectos que caracterizan su personalidad artística de él. Su repertorio comprende
numerosos conciertos y piezas para violín solo y orquesta, así como varias obras maestras para música de cámara.

Algunos de sus mejores alumnos están aprendiendo en prestigiosos colegios internacionales, logrando además premios en importantes concursos nacionales e internacionales. Actualmente es profesor de violín en la EPMVC y profesor de violín y música de cámara en el Instituto Piaget de Viseu.

Ilona Timchenko

lona Timchenko gana el Primer Premio en el tercer certamen de Abstract Securitirs Landor Competition celebrado en el Cadogan Hall en Londres el 16 de Octubre de 2007 consiguiendo uncontrato de grabación con Landor Records. Su primer CD con sello discográfico salió a la luz en diciembre del 2009 y fue galardonado con la titulación Extraordinaria en International Records Review en enero de 2010.

Agraciada con una técnica fenomenal y potentes habilidades musicales y expresivas ella cautivó por completo al público en julio de 2008 en Buxton Festival en Inglaterra durante su debut.. En abril de 2010 debutó en Unione Musicale, uno de los más prestigiosos festivales en Europa. Ilona Timchenko está ahora en pleno auge de su carrera profesional internacional, viajando por el mundo y ofreciendo recitales en salas de conciertos, tales como Wigmore Hall, Philips Hall en Holanda, Musikverein en Vienna, Concertgebouw en Amsterdam, Gran Sala del Conservatorio de Moscú y el Teatro Monumental en Madrid.

Ilona Timchenko empezó su formación musical a una edad muy temprana en una pequeña ciudad de Crimea con el profesor A. Goliak. Muy pronto se trasladó a Moscú donde continuó sus estudios de piano con los profesores Vladimir Bunin, Víctor Bunin, María Polivanova y Elena Richter, y los de composición con Albert Leman y Román Ledeniov. Posteriormente perfeccionó su formación en Holanda con los profesores Alexander Gold y Rian de Waal, en Italia con el profesor Lazar Berman y en Francia con el profesor Michel Beroff.

Como compositora, Ilona Timchenko se inició en el Festival de Música Moderna de Aviñón (Francia), donde se estrenó su Sexteto “Dedicatoria a Aviñón” para instrumentos de cuerda y viento, el cual gozó de un especial beneplácito por parte de la insigne compositora Sofía Gubaidulina.

Como pianista, ha desarrollado una intensa actividad concertística actuando con diversas orquestas entre las cuales destacan la Orquesta de la Capella Académica de San Petersburgo, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda, Orquesta del Norte de Holanda, Real Filarmonia de Flandes, Orquesta Sinfónica de Granada, Real Filarmonia de Galicia, Orquesta de la Radio de Rumanía, y en diversas salas tales como en Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Vreedenburg (Utrecht), Phillipszaal (La Haya), Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Capella de San Petersburgo, Sala de Conciertos Megaron (Atenas), Teatro Monumental (Madrid), Sala Mare a Palatului (Bucarest) entre otras. También ha formado parte de conjuntos de cámara, como, por ejemplo, La Orquesta de Cámara Nueva Música, duo con Mark Lubotsky, Rivka Golani, Philippe Graffin…

Ilona Timchenko ha sido la primera intérprete de varias obras de compositores contemporáneos, algunas de las cuales estaban dedicadas a ella. Las grabaciones de estas obras se conservan en el Archivo del Conservatorio Estatal de Moscú.

Ilona Timchenko tiene en su haber un amplio repertorio que abarca todo tipo de obras, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Es ganadora de numerosos concursos internacionales de piano, galardonada, además, con varios premios del público y de la crítica musical, tales como Beethoven Competition en Viena (Austria), Liszt Competition en Utrecht (Holanda), Enescu Competition en Bucarest (Rumania), María Callas Grand Prix en Atenas (Grecia). En total Ilona Timchenko ha ganado veinte premios en los concursos internacionales, de los cuales siete han sido primer premio, сomo en el Concurso Internacional de Piano Antón Garcia Abril.

Desde 2008, Ilona es docente invitado en la Academia de Verano anual en los Países Bajos – Peter de Grote Festival. En España, en colaboración con la Escuela Superior de Altos Estudios Musicales fundó, en 2011, el curso de piano “Escuela Rusa”. Ilona da clases regulares magistrales en España, Francia, Italia, Portugal, Rusia.

Timchenko es fundadora y directora artística del Festival Internacional “Peregrinos Musicales”, que tiene lugar en Santiago de Compostela en colaboración con otros festivales y organizaciones, como la Fundación Vladimir Spivakov Caridad Internacional, Festival “Moscú se encuentra con amigos”, Real Filarmónica de Galicia, The Mstislav Rostropovich Internacional Fundación de Caridad entre otros.