Participantes Festival 2021

Rastrelli Quartet

No cuarteto de violonchelo Rastrelli, catro violoncelos virtuosos unen forzas que se transforman os seus violoncellos en instrumentos de corda que non coñecen límites musicais. Máis alá dun cuarteto de corda clásico convencional, o conxunto cautiva co seu pequeno repertorio virtuosismo artístico convencional, amor pola experimentación e paixón.

A enorme expresión
A potencia e versatilidade de Kira Kraftzoff, Mischa Degtjareff e Kirill Timofeev permiten ao equipo presentar unha ampla gama de experiencias musicais. Xunto co destacado e imaxinativos arranxos do violonchelista bielorruso Sergio Drabkin, os catro compoñen a conxunto que está na casa nun terreo musical relativamente inexplorado: o violonchelo pode imitar un saxofón ou soa coma un bandoneón e aínda así son instrumentos separados derrete nun novo son incomparablemente mesturado.
Eloxiado pola prensa musical, foi o galardonado Rastrelli Cello Quartet apareceu en festivais de música clásica durante máis de 15 anos e tivo moito éxito en varias xiras polos Estados Unidos.

O cuarteto de violonchelo Rastrelli leva o nome do xenial arquitecto italiano Bartolomeo Francesco Rastrelli, que deseñou a nova capital de Rusia no século XVIII, para enfatizar a súa conexión coa súa cidade natal de San Petersburgo.

Cando se lle pregunta que criterios emprega Rastrellis para seleccionar obras das súas repertorio, responden ao unísono: “Só tocamos música que amamos a nós mesmos”.

Kira kraftzoff
Naceu e criouse en San Petersburgo. violonchelista, director de orquestra e xogador de hóckey, dirixe o cuarteto de violonchelo rastrelli, o “ruso quattro” e a “orquestra rastrelli”. Os teus intereses inclúen a historia do século XX.

Sergio DrabKin
procede de Bielorrusia e é membro da orquestra de cámara wuerttemberg heilbronn. El ten leva máis de 30 anos activo como arranxista e é responsable de case todo o repertorio do Cuarteto de violonchelo Rastrelli. Sergio é un apaixonado dono de cans.

Kirill Timofeev
Naceu e criouse en San Petersburgo. Kirill é un apaixonado músico de cámara. Dende o 2009 é Violonchelista principal da Deutsche Philharmonie merck (Darmstadt). A súa afección favorita viaxa xunto co seu fillo en bicicleta.

Mikhail »Misha« Degtjareff
Naceu e criouse en San Petersburgo. mischa ensina cuarteto de corda no Conservatorio de Petersburg rimsky-Korsakov. É un excelente compositor e cociñeiro.

 

Dúo Gamma

O dúo Gamma naceu en 2013 coa intención de explorar o rico repertorio para a formación violonchelo e piano. Formado pola pianista Elisa Martín e o violonchelista Millán Abeledo establecer como un dúo estable paralelo ás súas carreiras musicais independentes instalados en Santiago de Compostela e no seu camiño realizaron diferentes recitais en locais madrileños como Espacio Ronda, Toccatta en A, Casa de Granada, Fundación Olivar de Castillejo, e tamén en Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Cité Universitaire Paris (Francia) ou Vital Foundation (Vitoria). Recibiron o consello de grandes profesores como S. Stefanovich, L. del Valle, A. Gerhard, K. Moretti, R. Wagner, N. Kereselidze, C. Sierra, X. Gagnepain, T. Svane ou D. Gelenbe. A principios de 2017 publicaron o seu primeiro
traballo discográfica, “Rostros”, co selo KNS Classical.

C E L L O F O L K
Presentamos un puzzle musical construído a partir de diferentes pezas populares do repertorio para violonchelo e piano. Popular polo seu carácter nacionalista, destacando en cada un a tradición musical e literaria de cada cultura, convidando ao oínte a unha rica e variada viaxe musical nunha hora de música e versos.

Programa comentado (1 hora de duración):
R. Schumann- 5 pezas ao estilo popular Op.102
Manuel de Falla- Sete cancións populares españolas
A. Gaos- Elegía e Humoresca
F. Chopin- Introdución e polinesa brillante Op.3
A. Piazzolla- The Grand Tango

ELISA MARTÍN
PIANO
A madrileña Elisa Martín estudou un grao medio no Conservatorio Profesional de Música de Xetafe co profesor Carlos Domínguez, recibindo ao final o premio Fin de Grao. Encendido En xuño de 2013 rematou o grao superior na especialidade de piano no Conservatorio Superior de Música de Aragón, cos profesores Iván Cítera e Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibindo as notas máis altas. Ao mesmo tempo, recibiu regularmente clases do Profesor Nino Kereselidze.

Recibiu clases maxistrais doutros profesores como J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc.

Foi galardoada nos concursos Hazen Intercentros en Madrid e Jacinto Guerrero en Toledo e ten realizou recitais en varias salas de España, como o Auditorio Caja de Música do Palacio Cibeles de Madrid, o Ateneo de Madrid, Espazo Ronda de Madrid e unha serie de concertos para o ciclo “As noites dos mozos pianistas” en Zaragoza.

Na actualidade compaxina a súa actividade artística coa pedagoxía. Ademais de pertencer a formacións como o Dúo Gamma ou o Mosaic Trío, formados na pedagoxía Suzuki con Mary McCathy, está a realizar estudos de posgrao no Centro Superior Katarina Gurska e é profesora de Método Suzuki no centro En Clave de Santiago de Compostela.

MILLÁN ABELEDO
CELLO
Millán Abeledo (Pontevedra), comezou os seus estudos de violonchelo con Tatiana Cucerenco e Vera Kolar. Continúa os seus estudos superiores no CSMA (Zaragoza) con Ángel Luis Quintana e Bárbara Switalska, con Natalia Shakhovskaya na escola de música Reina Sofía e Troels Svane na Musikhochschule Lübeck (Alemaña).

Recibiu diferentes premios ao longo da súa carreira: 1o premio no Concurso Nacional de Violoncello (Carcaixent), I premio Fundación Veo Veo, segundo premio I Concurso Ruperto Chapí(Villena) e premio I Certame Santa Cecilia 2014 (Portugal).

Foi membro da JONDE e colaborou con diferentes orquestras como Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfónica de Galicia, Orquestra de Cámara Reina Sofía ou Orquestra DaCamera. Foi membro da Fundación BBVA e da Fundación Segundo Gil Dávila.
Na actualidade desenvolve a súa actividade en diferentes aspectos: a orquestral, formando parte do persoal da Real Filharmonía de Galicia dende 2014; como profesor impartindo clases na escola de música Berenguela; como músico de cámara con diferentes formacións como Bambú Ensemble, Trío Mosaicos, Cuarteto Novecento, Socello Ensemble ou Duo Gamma e traballando na difusión da música como parte da directiva da Aula de Cámara Airas Nunes e a Asociación Soncello.

Matangi Cuartet

O Cuarteto Matangi foi fundado en 1999 por catro novos músicos que estudaban no Conservatorio Real da Haia e no Conservatorio de Rotterdam.

En 2003, Matangi completou o curso de dous anos a tempo completo na Academia de Cuarteto de corda holandés baixo a dirección de Stefan Metz (violonchelista, Orlando Cuarteto). Na Academia, o Cuarteto Matangi tivo a oportunidade de recibir clases de músicos de renome internacional, incluídos os membros do Amadeus Quartet. O cuarteto tamén recibiu titoría intensiva de Henk Guittart (violista, cuarteto Schönberg) durante varios anos.

O Cuarteto Matangi converteuse nun intérprete habitual na escena. Música de cámara holandesa e no estranxeiro. Coa súa apaixonada interpretación e presentación intelixente, Maria-Paula, Daniel, Karsten e Arno personifican unha nova xeración de músicos clásicos. A miúdo caracterízanse por palabras como comunicativa, provocativa e refrescantemente versátil.

O Cuarteto Matangi compartiu escenario con varios músicos clásicos de primeira clase como Miranda van Kralingen, Tania Kross, Ivo Janssen, Paolo Giacometti e Severin von Eckardstein.

Foi convidado a actuar en varios festivais, incluído o Festival de música de cámara de Delft, o Festival de Aix-en-Provence, o Festival de Música de Schleswig-Holstein, o Festival de Cartago en Tunes, a Expo Mundial 2010 en Shanghai, o Conservatorio Internacional  Festival en San Petersburgo e Festival do Jazz do Mar do Norte en Holanda.

En 2002, Matangi recibiu o prestixioso premio Kersjes van de Groenekan, un premio anual Concedido a talentos excepcionais de música de cámara nos Países Baixos. En 2008, o cuarteto gañou o terceiro premio no Concurso Internacional de Música de Cámara Joseph Joachim en Weimar. O Matangi Quartet editou varios CDs editados por Challenge Records Internacional que recibiu gran aclamación da crítica. Os últimos lanzamentos foron CD “Mendelssohn” (2009), “Candybox” (2010) e “Haydn’s Nature” (2013). Xunto co músico de viola da gamba Ralph Rousseau, o cuarteto gañou o premio Edison Premio do público 2009, polo seu CD “Chansons d’amour” (Challenge Records 2008). O CD “Testimoni” con Martin Fondse (composición e vibrandoneon) e Eric Vloeimans (trompeta) foi Destinatario do Premio Edison Jazz 2012.

Matangi participa regularmente en proxectos innovadores de crossover e actuou en colaboración con artistas como os cabaretistas Herman van Veen e Youp van ‘t Hek, o bandoneonista Carel Kraayenhof, o trompetista de jazz Eric Vloeimans, o pianista de jazz Michiel Braam, DJ Kypski, vocalistas de jazz Mathilde Santing e Renske Taminiau, cantautores Lori Liebermann e Tom McRae. Estas excursións pioneiras máis alá das fronteiras da música Matangi gañou un novo público entusiasta o cuarteto de corda.

Non menos importante, isto proporcionou unha fonte de inspiración para infundir interpretacións do rico repertorio clásico construído nos últimos 250 anos, a partir de Haydn ata Adès, cun novo impulso.

En esencia, os Matangi céntranse só nunha cousa: deixar que o público experimente dun xeito. a enerxía, a paixón e a emoción inherentes a toda boa música son palpables. Os catro músicos tocan instrumentos de fabricación holandesa. O violonchelo e o primeiro violín foi cedido pola Fundación Nacional de Instrumentos Musicais da Países Baixos.

Karsten Kleijer – Viola
Karsten Kleijer (1977) recibiu as súas primeiras clases de violín aos cinco anos. En 1999 foi á viola. É cofundador do Cuarteto Matangi, que tivo unha carreira tormentosa e internacional desde a súa fundación. Aínda que Karsten céntrase principalmente no cuarteto, é un Benvido compañeiro de música de cámara para outros conxuntos. Karsten é un substituto en varios orquestras profesionais, incluída a Orquestra Filharmónica de Rotterdam. En 2017 Karsten deu o Estrea holandesa de “Elegy” para viola solo do compositor ucraíno Valentin Silvestrov, durante o Festival de Música (Un) escoitou. Karsten recibe regularmente invitacións ao festival para dar clases de música de cámara.

Recibiu a súa propia educación nos conservatorios de Groningen, Rotterdam e A Haia e na Academia de cuartetos de corda holandeses.

A viola que toca é do construtor holandés Jan Heefke e data de 1774. O arco é de Lothar Seifert e o alto están encordados con cordas por Evah Pirazzi.

Daniel Torrico – Violín
Daniel Torrico Menacho, un holandés boliviano, tiña 4 anos cando comezou a tocar o violín e gañou varios premios en certames nacionais e internacionais desde pequeno. Daniel estudou no Conservatorio Real da Haia e asistiu a clases maxistrais con grandes como Herman Krebbers e Zakhar Bron.

Dende a súa fundación en 1999, forma parte do Cuarteto Matangi co que colaborou e actúa con varios concertos dos mellores artistas de Europa, pero tamén moito máis alá. O tamén é un ser querido Invitado en varios conxuntos e orquestras e actúa regularmente en radio e televisión. Daniel Torrico Menacho gravou varios CD co cuarteto, incluídos os aclamados pola prensa nacionais e estranxeiros.

Daniel toca un violín de Rombouts cun arco de A. Vigneron e usa cordas de Pirastro Evah Pirazzi.

Arno van der Vuurst – Violonchelo
Después de varios desvíos a través del violín y el piano, entré en contacto con el violonchelo a la edad de 10, que fue amor a primera vista. El hermoso sonido bajo y cadencioso del instrumento. inmediatamente me atrajo. Michiel de Ligt fue la primera base de mi carrera en el violonchelo, después de lo cual Continué mis lecciones en el Conservatorio de Utrecht con Lenian Benjamins. Ella me dio el base sólida para continuar mis estudios con Fred Pot en La Haya en el Conservatorio Real. Durante esa vez disfruté tocando en varios conjuntos y orquestas juveniles, donde el conjunto se fomentó el juego en forma pequeña y grande. Mi ambición de tocar un cuarteto de cuerdas, que veo como la última forma de música de cámara, pude realizar a nivel profesional después de mis estudios en el Cuarteto Matangi.

Además de las actividades con el cuarteto, también disfruto tocar en orquestas, donde estoy desafiado a usar otras habilidades.

Gracias a la Fundación Nacional de Instrumentos Musicales puedo tocar un hermoso violonchelo.
Un violonchelo con un llevando el bajo y cantando el espectro superior. Este violonchelo fue elaborado por Jaap Bolink en 2005.

Configuración de cuerdas: cuerda A y D – Edición Larsen Soloist (mediana) | Cuerda G y C -Thomastik
Herida de tungsteno Spirocore (mediana)

Maria-Paula Majoor – Violín
Bailar e facer música ao mesmo tempo, iso é tocar o violín para Maria-Paula Majoor. Cando comezou aos cinco anos, gustáballe especialmente os movementos de un violinista.

Agora, como violinista profesional, mentres tocas un ritmo ou unha melodía, aínda sentes a maxia como poder “bailar” nel ao mesmo tempo.

Maria-Paula é profesora de violín no Conservatorio ArtEZ de Zwolle. Estudou no Royal Conservatorio da Haia e Musikhochschule Freiburg. Continuou os seus estudos no Academia holandesa de cuarteto de corda baixo a dirección de Stefan Metz e foi ensinado por músicos de renome internacional, incluídos membros do Amadeus Quartet.

Xogar con Matangi é como volver a casa de Maria-Paula. Desde 1999 xoga como primarius xunto con Daniel Torrico Menacho, Arno van der Vuurst e Karsten Kleijer. “Solteiro unha ollada ou un pequeno xesto son suficientes para entenderse. “Ademais do seu traballo co Cuarteto Matangi, toca con varios conxuntos, orquestras e instrumentistas.

Maria-Paula toca un violín Hendrik Jacobs posto a súa disposición polo National Musical Fundamento do instrumento. O seu arco foi construído por Kees van Hemert. As cordas que prefire usar son Pirastro Evah Pirazzi para as cordas A, D e G. Para as cordas o meu Lenzner Optima Goldbrokat usado.

Alberto Sanz

Nado no 2002, comezou os seus estudos de violín aos 7 anos e ingresou no Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares un ano despois. Aos 11 anos ingresou ao grao medio deste conservatorio e rematou o primeiro ano cun título de honra na especialidade de violín e repertorio.

Desde 2014 é alumno do profesor Savva Fatkulin continuando a súa formación no Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Foi becado pola Fundación Katerina Gurska para o curso 2021-2022.

Actuou en varias ocasións no Ateneo de Madrid, no Auditorio do Centro Katarina Gurska (Madrid), na Casa da Moneda (Madrid), no Centro Ruso (Madrid), no Centro Shigeru Kawai (Madrid) , Teatro do Institut Français (Madrid), Auditorio Sony (Madrid), Auditorio Nacional (Madrid), e en varios centros culturais de Madrid, así como no Palacio Arcebispal (Alcalá de Henares) e no “El Espolón” Cultural Centro na XVI Edición dos Caprichos Musicais de Comillas (Cantabria).

Tamén colaborou con orquestras como a Camerata Musicalis, a Orquestra do Festival Caprichos Musicais de Comillas e foi seleccionado para o Proxecto “Young Talents” colaborando coa Orquestra Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid). Como solista, tocou acompañado da orquestra Katarina Gurska e da orquestra do Festival Caprichos Musicais de Comillas.

Recibiu unha masterclass de prestixiosos profesores: Sergey Khachatryan; Kirill Troussov, Gordan Nikolić, Tatiana Samouil, Gjorgi Dimchevski, Serguey Fatkulin, Mikhail Ovrutsky, Esther Yoo, Karen Aroutiounian e Albert Skuratov.

Foi galardoado con: 2o Premio no XIX Concurso Internacional, “Cidade Do Fundão”, Fundão, Portugal, (xullo de 2018); 1o premio en “III Międzynarodowy Konkurs Skrzypcow, Witold Rowicki in Memoriam”, Żywiec, Polonia (outubro de 2018); 1o premio no concurso de música de cámara CSKG, “TRIO CORNEA” Madrid (abril de 2019); 3o premio no “III Concurso internacional Leonid Kogan para novos violinistas”, Bruxelas, Bélxica (maio de 2019); 1o Premio no “8o Certame“ Cidade de Vigo ”, Vigo, España (decembro de 2019); 2o Premio no “13ème Concours International Grumiaux Jeunes Violonistes”, Bruxelas, Bélxica (marzo de 2020)

Alexandre Arurtyunyan

Alexandre Arutyunyan, nado o 15 de agosto de 2002, comezou os seus estudos musicais cos seus pais, os profesores de violín, Larissa Shomina e Sergey Arutyunyan.

En 2013, na Academia de Música de Viana do Castelo, comeza as clases piano na clase de Olga Baranova e continuou estudando violín na casa.

En setembro de 2016 uniuse a EPMVC, actualmente designado como ARTEAM (Escola Artística Profesional do Alto Minho), onde continuou a súa estudos de violín na clase do profesor Sergey Arutyunyan.

Participa en varias competicións rexionais e nacionais, obtendo, no modalidade de piano, 1o premio no Concurso Nacional de Música de Gilberta Paiva (2013), 2o premio no Certame Marília Rocha (2014), 1o premio no IV Piano e órgano rexionais. Concurso en Vila Verde (2015).

Na modalidade de violín foi galardoado, co 1o premio, no Concurso Nacional Elise de Sousa Pedroso (2014), 1o Premio no Concurso de Bomtempo, Nivel Medio (2014), 2o Premio no I Concurso Internacional Fernandes Fão (2017). ), 2o premio no II Concurso Internacional Fernandes Fão (2018), 2o premio no Concurso Internacional de Fundão (2018), 2o premio no 1o Concurso internacional Guimarães (2018), 2o premio do certame Guimarães International (2019) 1er premio na competición internacional Fernandes Fão (2019), 1o Premio no Concurso Internacional de Vigo 2020, 2o premio no Concurso Nacional Vasco de Barbosa e 1o Gran Premio no Concurso nacional InMusic.

Participou en clases maxistrais de Ilya Grubert, Leon Spierer, Gerardo Ribeiro, Rodion Zamuruiev, Yuri Zishlin e Natalia Lomeiko.

Tamén participou en varias etapas orquestrais, onde actuou en ARTEAM baixo a dirección de Ernest Shell, Fernando Marinho, Diogo Costa, Hans Casteleyn, Julian Lombana e Javier Viceiro; percorreu Mannheim co “European Youth Academy Mannheim” baixo a dirección de Paul Reineke e o solista Aleksander Dimitrov; e no proxecto APROARTE en Famalicão no marco do Dirixido por Peter Askim, integrado cos solistas Fumiaki Miura, Daniel Kharitonov e Narek Hasnazaryan.

Actualmente, Alexandre estuda en Uminho (Universidade de minho) coa Profesora Ilya Grubert.

Bastian Uhlig

O galardonado músico Bastian Uhlig naceu en Alemaña en 1998. Desde a súa adolescencia fíxoo Interpretado internacionalmente como solista, baixo continuo e director de conxunto.

Xa desde neno o ex-director da Academia de Órganos Saxóns, profesor Roßner descubriu o seu talento, fomentándoo a través de numerosos concertos que xa entón proporcionáronlle unha profunda comprensión do manexo e a expresión de instrumentos de teclado históricos. Entre os proxectos máis recentes están o colaboracións coa Chursächsische Philharmonie de Bad Elster, o Klassik Stiftung Weimar, Capella Jenensis, Weimar Barroque e outras numerosas orquestras, nas que Bastian Uhlig actuou baixo a dirección de artistas de renome como Michael Schneider e Midori Seiler. Actuou en numerosos festivais, como o “Thüringer Bachwochen”, o “HOPEGala Dresden “, o” KlassikSommer Hamm “, a” Bienal de Bach Weimar “e o” Güldener Herbst “.

Bastian Uhlig estuda clavecín, baixo continuo e fortepiano co profesor Bernhard Klapprott na Escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, así como un clavecín no Royal Conservatorio de Bruxelas con Catalina Vicens, onde se especializa en música italiana do Renacemento. En febreiro de 2019, recibiu unha bolsa para asistir á Academia do Festival Handel International de Karlsruhe.

Bastian dedica a maior parte do seu tempo á interpretación musical en teclados orixinais do Século XVI ao XIX, co que realizou concertos na catedral francesa de Berlín, a Teatro da cidade de Dresde, o museo Vleeshuis de Amberes, o Wittumspalais en Weimar, na colección de instrumentos do Museo Nacional Xermánico de Nuremberg, no Igrexa de Johann Sebastian Bach de Arnstadt, así como concertos no destacado órgano Barroco de Kellner-Weise.

En 2021 recibiu o recoñecemento de “gañador do concurso internacional” do XI concurso “Peregrinos musicais”. As próximas xiras de concertos levarán a Bastian Uhlig ao festivais de música en Santiago de Compostela (España) e Chihuahua (México).

Bastian Uhlig traballa como artista freelance, músico da igrexa e profesor de instrumentos de teclado históricos.

Emma Naegele

Emma comezou a tocar o violonchelo cando tiña 5 anos e medio. Ao principio, tiña clases coa súa nai e, máis tarde, con Lenian Benjamis, que foi o seu mestre durante oito anos.

Dende setembro de 2019, Emma estuda con Monique Bartels. Emma participou clases maxistrais e clases esporádicas con Mick Stirling, Gregor Horsech, Philippe Muller, Viola de Hoog e Johannes Goritzky.

Desde 2016, Emma está inscrita no Programa Young Talents ‘Academie Muzikaal Talento ‘, Utrecht Mentres estudaba na escola de coros da catedral de Utrecht, Emma cantaba regularmente no Servizos da igrexa, actuacións de Bach St.Metthew Passion, 3a sinfonía de Mahler no Concertgebouw e no coro infantil para a ópera Hänsel e Gretl de Humperdink co Ópera nacional holandesa. Emma foi estudante no ximnasio de Utrecht. Desde 2021-2022, Emma é estudante da Escuela Musica Mundi de Waterloo, Bélxica, para o que recibiu unha subvención moi xenerosa da Fundación VandenEnde.

Emma gañou os seguintes premios:
2015- Primeiro premio no concurso Amstelveen Music School,
2017- Concurso Britten gañador
2017- Finalista do concurso Koninklijk Concertgebouw
2018- Premio de Honra no Festival Peter de Grote de Groningen
2019- Premio do Festival Peregrinos Musicais no Festival Peter de Grote
2020- Gañadora do terceiro premio do Concurso Internacional de Violonchelo Antonio Janigro.

Como solista Emma actuou coa Britten Youth Stringorchestra e a Orquesta del Talento Academie Muzikaal. En decembro de 2020 e xaneiro de 2021 xogará Saint-Saens Celloconcerto coa HeemsTeeds Philharmonic Orchestra. Debido á pandemia de coronavirus, os concertos da tempada pasada canceláronse e terán lugar como en canto as restricións o permitan.

En agosto de 2021 Emma foi invitada polo Festival de violonchelo de Zutphen a interpretar dous concertos.

Recentemente, interpretou o Hummel Septet en Re menor, Opus 74 xunto aos membros da orquestra Radio Filarmónica en Hilversum, Países Baixos.

O verán pasado participou na edición especial en liña de Musica Mundi.

Tocou numerosas obras de Chambermusic e recibiu leccións de Misha Maisky e Jerome Perno.

Maddi Arriola

Maddi Arriola Mendieta naceu en Mendaro, Gipuzkoa, o 27-09-2004

Aos cinco anos comezou a tocar o violín coa axuda dos seus pais.

Á idade de 10 anos ingresou no Joven EIO (Orquestra Vasca de Estudantes) tendo participou en varias edicións.

Aos 10 anos continúa os seus estudos coa profesora Raffaela Acella. Actualmente, estuda coa profesora Liana Gourdjia.

Participou nalgúns concursos e festivais:

Foi galardoada co primeiro premio no certame Mozos músicos do país Vasco (categoría B) na XIII edición.

Obtivo o segundo premio na modalidade de corda (categoría B) na XII edición.

Foi galardoada cunha mención de honra no Concurso de Músicos Novos do País Vasco (categoría A, ata 19 anos) na XIV edición.

Participa nas edicións 2013, 2014, 2015, 2016 e 2018 de Villa de Canfranc, recibindo clases maxistrais dos profesores Anna Baget, Miguel Colom e Mariana Todorova.

No verán de 2017, participou en Nagold Summer Music 2017 e recibiu clases conferencias da profesora Maria-Elisabeth Lott.

No verán de 2019 participou no curso de verán Forum Musikae e recibiu clases conferencias da profesora Tatiana Samouil.

Maddi participou en cinco edicións do curso “Crisol de corda” cos famosos Mestre escocés de música tradicional Alasdair Fraser.

Mendaro, 25 de xullo de 2021.

Sira Pellicer

Sira Pellicer comezou os seus estudos musicais na Associació Musical Daimusense (Daimús, Valencia) baixo a tutela de José Luis Carreres Belda. Ao finalizar os teus estudos en Maxisterio Profesionais do Conservatorio Josep Climent (Oliva, Valencia), co profesor Javier de la Veiga, é galardoada co Premio Autonómico de Ensinanzas Artísticas.

Recibiu clases maxistrais de personalidades de renome internacional como François Rossé, Xelo Giner, Marie-Bernadette Charrier, Nicolas Prost, Claude Delangle, Nikita Zimin, Lars Mlekusch, Christian Wirth, Daniel Gauthier, Carl-Emmanuel Fisbach, Patrick Stadler ou Timothy McAllister.

Ademais, foi premiada en numerosas ocasións, incluído o primeiro premio na modalidade B do V Certame de Intérpretes Novos de Rotglà-Corberà (Rotglà-Corberà, 2013), segundo premio pola modalidade A no VI Certame de mozos intérpretes de Rotglà-Corberà (Rotglà-Corberà, 2014), Premio Autonómico de Ensinanzas Artísticas (Valencia, 2018), o terceiro premio do Concurso Internacional de Saxofón Saxón (París, 2019), o Hans-Schaeuble Premio 2019 (Suíza, 2019), o terceiro premio do Concurso Internacional de Música Opus 2021 (Polonia, 2021) ou a súa selección como Highly Commended in EUYO (European Union Youth Orquestra, 2021).

Tamén colaborou con numerosos grupos, entre eles o europeo Orchestra Youth Wind Orchestra (EUYWO) dirixida por Jan Cober na súa xira polos Países Baixos e Luxemburgo.

Participou en festivais como o Festival de Saxofón de Mallorca (Palma 2017), Festival Festival Internacional de Música de Kerkrade (Kerkrade, 2017), VigoSaxForum 2019 (Vigo, 2019), Liceu Sax Festival (Barcelona, 2020), GirArt Jove (Mallorca, 2020), SineuSax 2020 (Sineu, 2020), Festival Internacional de Música de Cambra de Mallorca (Mallorca, 2020), Cicle de Música á Cambra Can Balaguer 2020 (Mallorca, 2020), Cicle de Música als patis (Mallorca, 2021) or Inclàssic (Mallorca, 2021).

Tamén amplía a súa formación musical no campo da música de cámara onde forma parte de grupos como Alisis Saxophone Duet (2018- *), Mallorca Saxophone Orchestra (2018- *), Dirixido por Henrie Adams e Lítore Quartet (2019- *). Con esta última agrupación, así foi galardoou co premio Art Jove 2020 (Palma, 2020), o primeiro premio no Concurso de Chamber Music Ciudad de Ávila (Ávila, 2021), o primeiro premio en XXIV Pòdiums de Música de Cambra (Sant Joan de Vilatorrada, 2021) e terceiro premio en King’s Peak International Music Competición (Estados Unidos, 2021).

O desexo de ofrecer a súa arte ao público anima a Sira Pellicer a embarcarse noutros proxectos musicais como a gravación da parte instrumental de Cada 25 Compta en Radio SER, tamén como colaboracións con diversos proxectos artísticos como Dones á luz, TEMTIMTAL ou Programa Cultural Art Jove.

Actualmente está a cursar estudos superiores no Conservatorio Superior de Música das Illas Balears (CSMIB).

Xurxo Morales

Revisión biográfica. Xurxo Morales Varela
Nado en Lugo no 2003, non recorda ningún tempo sen música na súa vida.

Desde moi novo medrou entre os xogos musicais do seu pai, os ensaios e os concertos, con quen comezou as clases regulares matriculouse no seu primeiro curso de saxofón ás 5 anos de idade na Escola Municipal de Música de Rábade.

Ó mesmo tempo matriculado en piano, formándose continuamente desde entón con David Robles, ata hoxe. Aos 8 anos comezou a estudar no Conservatorio Profesional de Lugo Xoán Montes co seu mestre principal, Alberto López, quen ensinoulle con extrema sensibilidade, vocación docente e xenerosidade de convídate a explorar novos coñecementos con moitos outros profesores de o saxofón e calquera outro asunto relacionado.

Obtivo a inscrición honorífica en 3o, 4o, 5o e 6o cursos de Profesional G. Participou no concurso de solistas de o seu centro obtivo Mención de Honra nos cursos 2017-18 e 2018-19 e o Primeiro premio no curso 2019-20. Nese mesmo curso foi seleccionado para o semifinal do 28o Concurso Mundial de Música en España.

Representou o conservatorios profesionais de Galicia no Certame Estatal Melómanos por dúas edicións consecutivas (2019 e 2020), como gañadora do Concurso Melómano Intercentros en Galicia. Foi o único español premiado no último edición da competición internacional en Andorra. Obtivo o 3o premio na sección of Young Talents, Andorra Sax Fest 21′.

Tomou cursos de saxofón con Xavier Larsson, Chema Bañuls, Xabi Casal, Carlos Ordóñez, Álex Troya, Marcos Mariño, Narciso Pillo, Sixto Herrero, Federico Coca, A. Felipe Belijar, Raquel Paños, Adrián Pais, Nacho Gascón, Mariano García, Nikita Zimin, Marie Bernadette e Arno Bornkamp. Explorou a música moderna, o jazz e a improvisación e tocou en Murajazz Big Band con Álex Troya e Toño Otero. Actualmente cursa estudos superiores de saxofón con Miguel A. Lorente en Musikene (Donosti).

Sergey Arutyunyan

Violinista, da escola de San Petersburgo, unha cidade cunha arraigada tradición violinista que se remonta á época do mítico L. Auer.

Criado nunha familia de músicos, comezou os seus estudos musicais desde moi novo co seu pai, Anatoli Schwarzburg, recoñecido profesor de violín e pedagogo. Posteriormente, continuou os seus estudos con Aaron Knaifel e obtivo o diploma en 1990 no Conservatorio Superior Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, onde foi alumno do brillante os violinistas Boris Gutnikov e Marc Komissarov.

En 1989 recibín un premio no Concurso Estatal de Violín de Rusia. Dende 1989 traballa con el un dos grupos de música clásica máis famosos de Rusia: os solistas de San Petersburgo, baixo a dirección do violinista Mikhail Gantvarg, con quen percorreu máis de 15 países de América e Europa, ademais de gravar moitos CD para varias discográficas.

Ao longo da súa carreira, participou, como profesor e violinista, en ducias de clases maxistrais e Festivais internacionais de música. Sergey Arutyuntan alcanzou a gran madurez que hoxe sabémolo: un son cálido e completo, perfección técnica, poder emocional e orixinalidade creativos, aspectos que caracterizan a súa personalidade artística del. O seu repertorio inclúe numerosos concertos e pezas para violín e orquestra solistas, así como varias obras mestras para música de cámara.

Algúns dos seus mellores estudantes están aprendendo en prestixiosas escolas internacionais, acadando tamén premios en importantes competicións nacionais e internacionais. Actualmente é profesor de violín no EPMVC e profesor de violín e música de cámara no Instituto Piaget de Viseu.

Ilona Timchenko

Ilona Timchenko gaña o Primeiro Premio no terceiro certame de Abstract Securitirs Landor Competition celebrado no Cadogan Hall en Londres o 16 de Outubro de 2007 conseguindo un contrato de gravación con Landor Records. O seu primeiro CD con selo discográfico saíu á luz en decembro do 2009 e foi galardoado coa titulación Extraordinaria en International Records Review en xaneiro de 2010.

Agraciada cunha técnica fenomenal e potentes habilidades musicais e expresivas ela cativou por completo ao público en xullo de 2008 en Buxton Festival en Inglaterra durante o seu debut. En abril de 2010 debutou en Unione Musicale, un dos máis prestixiosos festivais en Europa. Ilona Timchenko está agora en pleno auxe da súa carreira profesional internacional, viaxando polo mundo e ofrecendo recitais en salas de concertos, tales como Wigmore Hall, Philips Hall en Holanda, Musikverein en Vienna, Concertgebouw en Amsterdam, Gran Sala do Conservatorio de Moscova e o Teatro Monumental en Madrid.

Ilona Timchenko empezou a súa formación musical a unha idade moi temperá nunha pequena cidade de Crimea co profesor A. Goliak. Moi pronto se trasladou a Moscova onde continuou os seus estudos de piano cos profesores Vladimir Bunin, Víctor Bunin, María Polivanova e Elena Richter, e os de composición con Albert Leman e Román Ledeniov. Posteriormente perfeccionou a súa formación en Holanda cos profesores Alexander Gold e Rian de Waal, en Italia co profesor Lazar Berman e en Francia co profesor Michel Beroff.

Como compositora, Ilona Timchenko iniciouse no Festival de Música Moderna de Aviñón (Francia), onde se estreou o seu Sexteto “Dedicatoria a Aviñón” para instrumentos de corda e vento, o cal gozou dun especial beneplácito por parte da insigne compositora Sofía Gubaidulina.

Como pianista, desenvolveu unha intensa actividade concertística actuando con diversas orquestras entre as cales destacan a Orquestra da Capella Académica de San Petersburgo, a Orquestra Filarmónica da Radio de Holanda, Orquestra do Norte de Holanda, Real Filarmonia de Flandes, Orquestra Sinfónica de Granada, Real Filarmonia de Galicia, Orquestra da Radio de Romanía, e en diversas salas tales como en Musikverein (Viena), Concertgebouw ( Amsterdam), Vreedenburg ( Utrecht), Phillipszaal (A Haia), Gran Sala do Conservatorio de Moscova, Capella de San Petersburgo, Sala de Concertos Megaron (Atenas), Teatro Monumental (Madrid), Sala Mare a Palatului ( Bucarest) entre outras. Tamén formou parte de conxuntos de cámara, como por exemplo, A Orquestra de Cámara Nova Música, duo con Mark Lubotsky, Rivka Golani, Philippe Graffin…

Ilona Timchenko foi a primeira intérprete de varias obras de compositores contemporáneos, algunhas das cales estaban dedicadas a ela. As gravacións destas obras consérvanse no Arquivo do Conservatorio Estatal de Moscova.

Ilona Timchenko ten no seu haber un amplo repertorio que abarca todo tipo de obras, desde o Barroco ata a música contemporánea. É gañadora de numerosos concursos internacionais de piano, galardoada, ademais, con varios premios do público e da crítica musical, tales como Beethoven Competition en Viena (Austria), Liszt Competition en Utrecht (Holanda), Enescu Competition en Bucarest ( Rumania), María Calas Grand Prix en Atenas (Grecia). En total Ilona Timchenko gañou vinte premios nos concursos internacionais, dos cales sete foron primeiro premio, сomo no Concurso Internacional de Piano Antón Garcia Abril.

Desde 2008, Ilona é docente convidado na Academia de Verán anual nos Países Baixos – Peter de Grote Festival. En España, en colaboración coa Escola Superior de Altos Estudos Musicais fundou, en 2011, o curso de piano “Escola Rusa”. Ilona dá clases regulares maxistrais en España, Francia, Italia, Portugal, Rusia.

Timchenko é fundadora e directora artística do Festival Internacional “Peregrinos Musicais”, que ten lugar en Santiago de Compostela en colaboración con outros festivais e organizacións, como a Fundación Vladimir Spivakov Caridade Internacional, Festival “Moscova atópase con amigos”, Real Filarmónica de Galicia, The Mstislav Rostropovich Internacional Fundación de Caridade entre outros.