O Festival Internacional de Peregrinos Musicais terá lugar en Santiago de Compostela a segunda quincena do vindeiro mes de xullo.

EKATERINA LEVENTAL

Nesta persoal obra de teatro musical, a cantante e arpista Ekaterina Levental leva ao público polo camiño que percorreu cando era adolescente. Ese camiño por diferentes países comezou en Tashkent, a capital de Uzbekistán. O aumento do antisemitismo despois do colapso da Unión Soviética impediu que a súa familia se quedase alí.

Ekaterina toca a arpa, canta, baila e fala das súas orixes e de cómo dun día para outro volveuse determinante na vida cotiá.
E cómo logo buscou o seu camiño cara ao conto de facendas, tal como o coñecía do teatro. Impulsado por unha inagotable resiliencia e esperanza.

“O Camiño” é unha historia especial e, sen embargo, moi recoñecible.

A continuación poderéis encontrar un fragmento da súa obra:

O Camiño forma parte dun tríptico autobiográfico: O Camiño – A Fronteira – A Dama de Picas.

Esta serie de representacións de teatro musical documental trata temas relevantes da actualidade e está dirixida a un público amplo. Cada actuación conta unha historia persoal, nun acordo teatral, e está ilustrada con música variada. As produccións teñen un deseño flexible e reprodúcense en varios escenarios, desde un teatro ou un escenario de concerto ata unha sala de estar.

De Grens é o segundo só desta serie, e comeza onde termina De Weg. En De Grens conta Ekaterina Levental. sobre a súa estadía como nena de 16 anos en varios campos de refuxiados.

‘Quen of Spades’ é un conmovedor retrato da avoa de Ekaterina, no que a vida desta heroína soviética, e a doutras mulleres icónicas da súa xeración, reflíctese nos nosos acontecementos actuais.


LÍTORE QUARTET

Lítore Quartet céntrase no estudo e difusión do repertorio para cuarteto de saxofóns.
O cuarteto está integrado por Jaime Estévez (saxofón soprano), Sira Pellicer (saxofón alto), Hugo Lomba (saxofón tenor) e Miquel Flores (saxofón barítono) e está establecido en Palma (Mallorca, Illas Baleares).
Lítore Quartet nace no ano 2019 baixo a tutela de Beatriz Tirado no Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
(CSMIB). A súa carreira profesional comeza ofrecendo
concertos no Mallorca Saxophone Studio Autumn Series e
participando no Mallorca Saxophone Festival 2020.
Esta agrupación tamén traballa con importantes personalidades como Daniel Gauthier, Rodrigo Vila, Carl Emmanuel Fisbach, David Brutti ou Patrick Stadler.
Actualmente este cuarteto traballa con Xabier Casal, membro do Fukio Saxophone Quartet.

Entre os seus galardóns destaca o Premio Art Jove 2020
(Palma 2020), o terceiro premio no concurso King’s Peak
International Music Competition (EEUU 2021), o primeiro
premio no Concurso de Música de Cámara Ciudad de Ávila
(Ávila, 2021), o primeiro premio no XXIV Pòdiums de Música
de Cambra (Sant Joan de Vilatorrada, 2021), e o segundo
premio e Premio á Mellor Interpretación dunha Obra
Española no Certamen Internacional Pedro Bote, ademais da
súa colaboración con institucións como Celler Tianna Negre
(Binissalem, 2020) ou a Fundació Pilar i Joan Miró (Palma,
2020).
Tamén participa en numerosos festivais como son Concerts a l’horitzó 2020 (Palma, 2020), o III Festival Internacional de
Música de Cambra de Mallorca (Mallorca, 2020), o Cicle de
Música a la Cambra Can Balaguer 2020 (Palma, 2020), o
SineuSax 2020 (Sineu, 2020) e Palma Clàssica (Palma, 2021).
Actualmente, Lítore Quartet realiza un traballo en técnica
escénica e dinámicas de grupo co fisioterapeuta especializado en artes escénicas Carles Expósito de Fisio Taddeo.


Hans van der Zanden

Hans van der Zanden, trompa solista da Filarmónica de Bruxelas, está considerado como un dos principais trompetistas de Europa na actualidade. Despois de graduarse do conservatorio, foi invitado como solista á Orquesta de Cámara de Berlín (Neues Berliner Kammerorchester), dirixida por Jac van Steen, onde comezou brillantemente a súa carreira como solista tocando con trompetistas como Sarah Willis (Berlin Philharmonic) e Bodo Werner ( Ópera Cómica de Berlín).

Hans van der Zanden tamén é un solista de éxito. Recentemente interpretou o Concerto para dúas trompas e orquestra de Haidn coa Hamburger Camerata, o Konzertstück op.84 de Schumann para catro trompas e orquestra co Collexium Musicum Düsseldorf e a Serenata op.31 de Britten para teor, trompa e cordas coa Orquesta de Cámara de Novosibirsk.Foi solista invitado nun ‘Festival Holanda – Rusia’ coa Orquesta Sinfónica de Cheliabinsk dirixida por Anton Grishanin. Durante este festival, Hans van der Zanden interpretou o Concerto para trompa KV417 de Mozart e o Concerto para trompa n.º 1 op.11 de Strauss.


Iria Folgado ensemble

Iria Folgado naceu en 1996, comezou os seus estudos musicais aos 9 anos no “Conservatorio Profesional de Música Xan Viaño” de Ferrol e estudou dous anos de “Especialización Instrumental na Escola Superior de Estudos Superiores” de Santiago de Compostela con Christina. Dominik , ao tempo que recibiu clases co primeiro oboe da Sinfónica de Galicia, Casey Hill.

Posteriormente, realizou os seus estudos superiores de música na “Hochschule für Musik Hanns Eisler” de Berlín co profesor Dominik Wollenweber, polo que foi bolseira pola “Deputación Provincial da Coruña” nos anos 2014, 2017 e 2019, co “Fundación Alexander von Humboldt” en 2015 e coa “Beca de Excelencia Musical do Consorcio de Promoción Musical da Coruña” nos anos 2016 e 2018.

Foi académico da “Karajan ‒Akademie de Berliner Philharmoniker” durante o curso 2019-21, posto que tivo que deixar en decembro de 2020 para ocupar o posto de Solo English Horn na “Konzerthaus Orchester Berlin”, obtido mediante unha audición en xaneiro de 2020.

Como solista, Iria Folgado ten actuado con orquestras como “Orquestra Xuvenil da Sinfónica de Galicia”, “Orquesta Gaos”, “Orquesta Vigo 430” interpretando os concertos de W.A. Mozart e Richard Strauss.

Mentres, participou nalgúns dos festivais de música clásica máis importantes e aclamados do mundo, como “Zermatt Festival” (Suíza), “Moritzburg Festival” (Dresde), “Festival Bozen” con “Gustav Mahler Academy” (Italia). ) ,” Santander Music and Academy Meeting” (Santander), “Clasclas International Classical Music Festival” (Galicia) e “Pacific Music Festival” (Xapón).

Como intérprete orquestral, Iria tivo unha actividade moi activa dende moi nova, sendo aceptada aos 17 anos nunha das orquestras novas máis importantes do mundo, “Gustav Mahler Jugendoschester”. Posteriormente, foi invitada a tocar con diferentes orquestras en Europa, como: en “Berliner Philharmoniker” e “Stavanger Symfoniorkester” como Solo English Horn, “Staatsoper Hannover” como First Oboe, “HR-Sinfonieorchester” ‒ Frankfurt, “Spira Mirabilis”. ”, “Bläsern der Klassischen Philharmonie Stuttgart”, “Orquestra Sinfónica de Galicia”.

Foi seleccionada para participar en prestixiosos concursos como: “International Oboe Competition of Japan” 2018 celebrado en Tokio, “Geneva International Music Competition” 2021 e “Prague Spring International Music Competition” 2019, chegando á semifinal.

Actualmente é corno inglés solista na “Konzerthaus Orchester Berlin”, e estuda un Máster de Interpretación Musical na “Hochschule für Musik Hanns Eisler” de Berlín, cos profesores Dominik Wollenweber e Viola Wilmsen.

Iria Folgado

Héctor Cámara Ruiz naceu en Madrid, España, en 1996. Comezou os seus estudos de viola aos 6 anos con Adolfo Hontañón, con quen completou os seus estudos profesionais no Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid. En 2014 comeza os seus estudos na Escola de Música Reina Sofía co profesor Diemut Poppen. Alí recibiu clases maxistrais de viola de profesores como Atar Arad, Nils Mönkemeyer, Antoine Tamestit, Veronika Hagen e

Hariolf Schlichtig, así como música de cámara con Ralf Gotóni, Heime Müller, Marta Gulyás, Günter Pichler, Casals Quartet e Menahem Pressler.

De 2016 a 2018 Héctor foi membro do Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid “Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid” co Cuarteto Mayrit baixo a tutela de Günter Pichler.

De 2016 a 2019 incorporouse á Gustav Mahler Youth Orchestra, coa que realizou cinco xiras por Europa baixo a dirección de directores como Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Jonathan Nott, Lorenzo Viotti e Herbert Blomstedt, actuando en dúas delas como viola principal. .

Desde outubro de 2018 estuda na Hochschule für Musik und Theatre München co profesor Nils Mönkemeyer.

En xaneiro de 2019, gañou o cargo de Académico na Orquestra Sinfónica da Radio de Baviera (Múnic).

Desde febreiro de 2022, Héctor é membro de pleno dereito da Zurich Tonhalle Orchestra

Héctor Cámara Ruiz

Sara Areal naceu en Tui (España) en 1996. Comezou a tocar o violín aos 5 anos no Conservatorio Profesional de Tui.

Posteriormente, en 2010 trasládase a Portugal onde continúa os seus estudos na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – Artave, rematando coas máximas notas.

Gañador en diferentes certames tanto a nivel nacional como internacional, entre os que destacan: Primeiro Premio na III Edición dos Premios David Russell en 2008; Primeiro Premio na V Edición do Certame Capela 2011 (Portugal); Premio único na Mostra Musical do Eixo Atlántico 2012 (España); Primeira; Premio no Certame Marília da Rocha 2012 (Portugal); Gañador do Premio “Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales” na LV Edición do Curso Internacional de Música Española da Universidade “Música en Compostela” 2012 (España); Primeiro Premio do XV Concurso Internacional Santa Cecília 2013 (Portugal); Segundo Premio do XVI Concurso Internacional “Cidade do Fundão” 2015 na Categoría Superior (Portugal).

De 2014 a 2017 é alumna de Svetlana Makarova na Haute École de Musique de Lausanne (Suíza) no Curso de Grao de Interpretación de Violín cun violín Charles Jacquot de 1857 cedido polo Rotary Club de Lausana.

En 2017 foi admitida na Escola Superior de Música Reina Sofía (ESMRS) de Madrid na clase de Ana Chumachenco e ZorikTatevosyan.

Colaborou con numerosas orquestras como a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG), a Orquestra de Cámara de Lausana (OCL), a Orquestra de Cámara Galega, Spaincellence, a Orquestra Sinfónica Xuvenil da Fundación Príncipes de Asturias e actuou como concertino coa Sinfónica de Artave. Orquestra, a Orquestra Sinfónica de Aproarte e a Orquestra Sinfónica Xuvenil de Galicia. Tivo a oportunidade de traballar con diferentes directores de renome internacional como Dima Solobodeniouk, Gustavo Dudamel, András Shiff, Jukka-Pekka Saraste, Howard Williams, Joshua Weilerstein, Carlo Rizzi, Michael Sanderling, entre outros.

Realizou clases maxistrais con algúns dos violinistas máis prestixiosos como Christoph Poppen, Krzysztof Wergrzin, Pavel Vernikov, Mauricio Fuks, Agustín León Ara, Gerardo Ribeiro, Ani Schnarch, Igor Volochine, entre outros. Tocou en diferentes Fundacións (Cupertino Miranda, Príncipes de Asturias), Festivais (Spaincellence, Groba, Rotary, Percusos da Música), Ciclos de Concertos, Exposicións Inaugurais, Observatorio de Cotobade, Recadación de Fondos para Causas Sociais, Eventos oficiais en España e Portugal, Libro Presentacións, colaboracións en gravacións en CD, gravación da banda sonora dos Xogos Paralímpicos de 2016. Como solista, cabe destacar a interpretación do Concerto en re menor op.47 de J. Sibelius coa Orquestra do Conservatorio Superior de Vigo e o Concerto en mi menor op.64 de F. Mendelssohn co director Maximimo Zumalave e a Real Filarmonía de Galicia nos premios Xosé Couso.

Sara estuda actualmente o Máster co profesor Pavel Vernikov

Raquel Areal naceu en Tui, en 1999, onde comezou os seus estudos musicais. Continúa a súa formación en ARTAVE e na Escola Profíssional de Música de Espinho.

Entre 2016 e 2021 é alumna da Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid cos profesores Zakhar Bron e Yuri Volguin onde é becada de Copasa e da Fundación Albéniz.

Recibiu clases de Ani Schnarch, Agustín León Ara, Natalia Prishepenko, Christoph Poppen, Dora Schwarzberg, Miriam Fried, Christian Tetzlaff, Silvia Marcovici. No ámbito da música de cámara Jonathan Brown, Günter Pichler, Radovan Vlatković, Klaus Thunemann, Pascal Moragues e Márta Gulyás entre outros.

Foi galardoada con varios premios nacionais e internacionais, entre eles o Concurso Musical Xuvenil de España na súa 89a Edición (2018) e o Primeiro Premio do Concurso Internacional de Violín Lipinski & Wieniawski (Polonia, 2018).

Traballou con varias orquestras como a Orquestra Xuvenil Sinfónica de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Galicia, a Real Orquestra do Teatro, entre outras, e con directores como Dima Slobodeniouk, Andrés Orozco-Estrada, Pablo González, Jukka-Pekka Saraste, Jaime Martín. , András Schiff, Péter Eötvös, Pablo Heras Casado, David Afkham e Gustavo Dudamel.

Actuou en Casa da Música, Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Sala Koncertowa Orkiestry Zamosc (Polonia), St. John Francis Regis Chapel (Regis University of Denver- Colorado), Palau de la Música Catalana (Barcelona) entre outros.

Como solista, interpretou baixo a batuta de Pedro Neves, Hansjörg Schellenberger, Jean-Marc Burfin ou Tadeusz Wicherek obras como As catro estacións de A.Vivaldi; Concerto para violín e orquestra de F.Mendelssohn; Concerto para violín e orquestra no5 de W.A.Mozart; Concerto para violín e violonchelo de J.Brahms; Concerto para violín e orquestra de P.Tchaikovsky.

Colaborou con grandes intérpretes interpretando o Dobre Concerto para dous violíns de Bach co violinista Zakhar Bron, o Quinteto Dvorak 2, Op. 81 en Praga co pianista Ivan Klánsky e o Octeto de cordas de Mendelssohn co violonchelista Miklós Perényi durante o XX Encontro de Música e Academia de Santander 2021.

Membro do Cuarteto Óscar Esplà de Asisa, baixo a tutela do profesor Heime Müller. Recibiron durante dous anos consecutivos Mención ao grupo máis destacado. Así mesmo, foron galardoados co Premio EMCY (Unión Europea de Concursos de Música para a Xuventude) no Certame Musical Xuvenil de España 2019.

Con tan só 22 anos gañou unha praza na Orquestra Nacional de España da que forma parte dende o pasado mes de novembro.

Raquel Areal