Artistas

Nesta persoal obra de teatro musical, a cantante e arpista Ekaterina Levental leva ao público polo camiño que percorreu cando era adolescente. Ese camiño por diferentes países comezou en Tashkent, a capital de Uzbekistán. O aumento do antisemitismo despois do colapso da Unión Soviética impediu que a súa familia se quedase alí.

Ekaterina toca a arpa, canta, baila e fala das súas orixes e de cómo dun día para outro volveuse determinante na vida cotiá.
E cómo logo buscou o seu camiño cara ao conto de facendas, tal como o coñecía do teatro. Impulsado por unha inagotable resiliencia e esperanza.

“O Camiño” é unha historia especial e, sen embargo, moi recoñecible.

A continuación poderéis encontrar un fragmento da súa obra:

O Camiño forma parte dun tríptico autobiográfico: O Camiño – A Fronteira – A Dama de Picas.

Esta serie de representacións de teatro musical documental trata temas relevantes da actualidade e está dirixida a un público amplo. Cada actuación conta unha historia persoal, nun acordo teatral, e está ilustrada con música variada. As produccións teñen un deseño flexible e reprodúcense en varios escenarios, desde un teatro ou un escenario de concerto ata unha sala de estar.

De Grens é o segundo só desta serie, e comeza onde termina De Weg. En De Grens conta Ekaterina Levental. sobre a súa estadía como nena de 16 anos en varios campos de refuxiados.

‘Quen of Spades’ é un conmovedor retrato da avoa de Ekaterina, no que a vida desta heroína soviética, e a doutras mulleres icónicas da súa xeración, reflíctese nos nosos acontecementos actuais.

Lítore Quartet céntrase no estudo e difusión do repertorio para cuarteto de saxofóns.
O cuarteto está integrado por Jaime Estévez (saxofón soprano), Sira Pellicer (saxofón alto), Hugo Lomba (saxofón tenor) e Miquel Flores (saxofón barítono) e está establecido en Palma (Mallorca, Illas Baleares).
Lítore Quartet nace no ano 2019 baixo a tutela de Beatriz Tirado no Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
(CSMIB). A súa carreira profesional comeza ofrecendo
concertos no Mallorca Saxophone Studio Autumn Series e
participando no Mallorca Saxophone Festival 2020.
Esta agrupación tamén traballa con importantes personalidades como Daniel Gauthier, Rodrigo Vila, Carl Emmanuel Fisbach, David Brutti ou Patrick Stadler.
Actualmente este cuarteto traballa con Xabier Casal, membro do Fukio Saxophone Quartet.

Entre os seus galardóns destaca o Premio Art Jove 2020
(Palma 2020), o terceiro premio no concurso King’s Peak
International Music Competition (EEUU 2021), o primeiro
premio no Concurso de Música de Cámara Ciudad de Ávila
(Ávila, 2021), o primeiro premio no XXIV Pòdiums de Música
de Cambra (Sant Joan de Vilatorrada, 2021), e o segundo
premio e Premio á Mellor Interpretación dunha Obra
Española no Certamen Internacional Pedro Bote, ademais da
súa colaboración con institucións como Celler Tianna Negre
(Binissalem, 2020) ou a Fundació Pilar i Joan Miró (Palma,
2020).
Tamén participa en numerosos festivais como son Concerts a l’horitzó 2020 (Palma, 2020), o III Festival Internacional de
Música de Cambra de Mallorca (Mallorca, 2020), o Cicle de
Música a la Cambra Can Balaguer 2020 (Palma, 2020), o
SineuSax 2020 (Sineu, 2020) e Palma Clàssica (Palma, 2021).
Actualmente, Lítore Quartet realiza un traballo en técnica
escénica e dinámicas de grupo co fisioterapeuta especializado en artes escénicas Carles Expósito de Fisio Taddeo.

Hans van der Zanden, trompa solista da Filarmónica de Bruxelas, está considerado como un dos principais trompetistas de Europa na actualidade. Despois de graduarse do conservatorio, foi invitado como solista á Orquesta de Cámara de Berlín (Neues Berliner Kammerorchester), dirixida por Jac van Steen, onde comezou brillantemente a súa carreira como solista tocando con trompetistas como Sarah Willis (Berlin Philharmonic) e Bodo Werner ( Ópera Cómica de Berlín).

Hans van der Zanden tamén é un solista de éxito. Recentemente interpretou o Concerto para dúas trompas e orquestra de Haidn coa Hamburger Camerata, o Konzertstück op.84 de Schumann para catro trompas e orquestra co Collexium Musicum Düsseldorf e a Serenata op.31 de Britten para teor, trompa e cordas coa Orquesta de Cámara de Novosibirsk.Foi solista invitado nun ‘Festival Holanda – Rusia’ coa Orquesta Sinfónica de Cheliabinsk dirixida por Anton Grishanin. Durante este festival, Hans van der Zanden interpretou o Concerto para trompa KV417 de Mozart e o Concerto para trompa n.º 1 op.11 de Strauss.

Ruslán Asánov, violín

Naceu en Samarcanda (Uzbekistán) en 1974. Aos 5 anos comezou a estudar violín cun profesor particular e aos 7 comezou os seus estudos oficiais na “Special State School of Music” de Tashkent (capital). de Uzbekistán). Ao longo dos 11 anos de estudos na escola participou en concursos internacionais como Odessa (Ucraína), Carl Nielsen (Dinamarca) e H. Wieniawski (Polonia).

Ao rematar os seus estudos nesta escola obtivo as notas máis altas e ingresou no “Conservatorio Superior de Música” de Tashkent. Daquela tocou como solista con numerosas orquestras sinfónicas e de cámara das Repúblicas da antiga Unión Soviética: Kazaquistán, Turkmenistán, Kirguizistán e Uzbekistán. Tamén participou no “Concurso Republicano” e no “Concurso de Asia Central” gañando os primeiros premios. Actuou como solista na Radio-Televisión de Uzbekistán e desempeñou os papeis de director e concertino da orquestra “Young Talents of Uzbekistan” durante dous anos.

Ruslana Prokopenko, violoncello

Nacida en Odessa (Ucraína), comezou os seus estudos aos sete anos na escola especial de música Stoliarsky, coñecida por grandes discípulos como David Oistrakh e Emil Gilels.

Durante a súa etapa de estudante, ofreceu varios concertos como solista, como o Concerto de Haydn en re maior coa Orquestra Sinfónica de Yalta (1988), as Variacións Tchaikovsky sobre un tema rococó coa Orquestra Filharmónica de Odessa (1989) e o dobre concerto de Brahms. no mesmo ano. En 1990 ingresou no Conservatorio Tchaikovsky de Moscova.

Rematou os seus estudos en 1995 e o doutoramento en 1997. Durante estes anos participou nos festivais Schleswig-Holstein (Alemaña), Mstislav Rostropovich en Evian (Francia) e coa Orquestra de Cámara Solista de Moscova de Yuri Baschmet de xira por Francia.
Tamén traballou coa Orquestra de Cámara Siglo XXI e coa Orquestra de Moscova, coa que fixo xiras por países como Austria, Alemaña, Italia, Finlandia ou Francia.

Entre 2000 e 2003 foi violonchelo principal da Orquestra Sinfónica de Euskadi, coa que interpretou o Concerto para violonchelo de Elgar. Tamén traballou como profesora en Musikene e participou en diversos proxectos de música de cámara.
Desde 2003 é violonchelo principal da Orquestra Sinfónica de Galicia. Participou no Festival Mozart da Coruña, Quincena Musical Donostiarra, Bregenzer Festspiele (Austria), así como no Festival Rossini de Pésaro (Italia).

Realizou diversos proxectos co Grupo Instrumental do Século XX como Pierrot Lunaire de Schoenberg e Transfigured Night, Crumb’s Black Angels; O Cuarteto No1 de Ligeti, así como o Cuarteto para o Fin dos Tempos de Messiaen.

Sempre mostrou un gran interese pola música contemporánea. En 2008 estrea coa Orquestra Sinfónica de Galicia o Concerto de Wladimir Rosinskij para violonchelo e orquestra. En maio de 2015 tocou a mesma peza coa Orquestra Sinfónica de Tenerife. Tamén estreou varias obras do mesmo compositor:

Musica 7 para violonchelo solo (dedicado a ela) -1999; Momento absurdo para violonchelo e violín (2003); Música de
cámara para cinco intérpretes (2005); Little Sonatina for Dasha para viola e violonchelo (2006); Canto de berce para clarinete, violín e violonchelo (2013); Illa de descanso en memoria de Eduard Marcaich para violín, violonchelo, clarinete e percusión (2013).

En 2010 participou nun concerto en Odessa (Ucraína) coa Orquestra de Cámara interpretando obras de Vivaldi, Rosinskij e Benda.
En novembro de 2013 tocou coa Orquestra Sinfónica de Galicia Cántico de la Pieta de Antón Garcia Abril para violonchelo, voz, órgano, orquestra de corda e coro.

Nos anos 2014-2015 interpretou o Concerto en si bemol maior de Antonio Vivaldi para violonchelo, violín e cordas, coa Camerata da Sinfónica de Galicia.
Traballou como profesora na Orquestra Xuvenil da OSG e na Orquestra Xuvenil Nacional de España.

En febreiro de 2017 estrea mundial, (xunto con Uxía Botana-contrabaixo), do Misterio-Concerto de Wladimir Rosinskij coa Orquestra Sinfónica de Galicia baixo a dirección de Dima Slobodeniouk. En maio de 2021: estrea mundial de “Last Dawn” para violonchelo e cordas de Wl.Rosinskij.

Wladimir Rosinskij, viola

De orixe rusa con nacionalidade austríaca, obtivo un Diploma de Honra na Academia Musical de Krasnojarsk en 1986.

De 1990 a 1995 estudou na Hochschule fur Musik de Viena con W.Klos (viola) e E.Urbanner (composición). Durante este período obtén o Primeiro Premio en Kompositions-Wettbewerb im Rahmendes 10. Wiener Sommer- Seminarios para Novas Músicas, ademais do Forderungspreis da Bundeskanzleramt austríaca para compositores.

Desde 1995 vive en España (A Coruña). Membro da Orquestra Sinfónica de Galicia. Membro da SGAE dende 1996.

Como director traballou con orquestras como Kammerorchester Arpeggione Hohenems, Ensemble Plus (Austria), OSG Chamber Orchestra, Siglo XX Instrumental Group, Ensemble S.XXI, Odessa Chamber Orchestra (Ucraína), Chamber Orchestra e Astrakhan Symphony Orchestra. , Krasnoyarsk Orquestra Sinfónica (Rusia).

A música de Rosinskij foi estreada en importantes salas como Musikverein e Konzerthaus (Viena), Auditorio Nacional (Madrid), Filarmonie de Munchen, Auditorio de Tenerife, Palacio da Ópera (A Coruña), Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), Festspielhaus. (Bregenz), Grosses Saal Konservatorium Insbruck, Grosser Saal Odessa Filarmonie, Astrakhan Opera House e Krasnoyarsk Filarmonie (Rusia), entre outros.

Traballou con directores como Gianandrea Noceda, Josep Pons, Tuomas Olilla, Christoph Eberle, Gerard Korsten, Pietro Rizzo, Ingo Ingensand, Vassilis Christopoulos, Ingo Ingesand, Dima Slobodeniouk e interpretada por solistas da talla de Hansjorg.

Schellenberger, Frank Stadler, David Quiggle, Jensen Lam, Sabine Winter, Ruslana Prokopenko, Vasili Marian, Abraham Cupeiro, Harald Oberlechner, Uxía Botana e orquestras como Wienerkammerorchester, National Orchestra of Spain, Galicia Symphony Orchestra, Tenerife Symphony Orchestra, Vorarlberg Symphony Orchestra , Orchestre der Academie St.Blasius (Innsbruck), Symphonie Orchester Astrakhan, Krasnoyarsk Philharmonic Orchestra.

En 2013 fundou a Camerata da Orquestra Sinfónica de Galicia. Nos últimos anos dirixiu esta formación en concertos en diversas cidades españolas: Oviedo, Xixón, A Coruña, Vigo, Lugo, Santiago de Compostela, entre outras. Con ela actuaron solistas como Tomas Demenga, Ilya Kaler, Amit Peled, David Villa, Frank Stadler.

En 2015 estreou o Concerto para violín e orquestra (Dornbirn, Austria en Santiago de Compostela, España); “2 Gedichte von Robert Schneider” para soprano, clarinete e piano (Austria); “Fluvius conscientia 2” para violín, viola eléctrica, guitarra eléctrica, batería e camerata” (Santiago de Compostela).

Febreiro 2017, estrea mundial, do Concerto Misterioso, para violonchelo, contrabaixo, Karnyx, orquestra e electrónica (Vigo, A Coruña), obra por encargo da Fundación SGAE e a AEOS En xuño de 2019 estrea mundial de “Música para cembalo , frauta e clarinete (in Memoriam Dmitri Xvorostovsky) en Austria e Suíza. En xullo de 2019, estrea mundial do Dueto para Viola d`amore e Terenin “Last Dawn”, Rusia.

Ilona Timchenko

Licenciouse no Conservatorio de Moscova (prof. E.Richter), así como no Conservatorio Prince Claus (prof. A.Gold) e no Conservatorio Koninklijk da Haia (prof. Rian de Waal).

Máis tarde perfeccionou a súa formación con Lazar Berman en Florencia e Michel Beroff en París.

A interpretación de Ilona combina a tradición rusa co estilo europeo, sempre poderoso e infinitamente poético.

Agraciada cunha técnica fenomenal e poderosas habilidades musicais e expresivas, causou completamente ao público no Festival de Buxton en Inglaterra e pronto debutou na Unione Musicale, un dos festivais máis prestixiosos de Europa.

Desenvolveu a súa actividade concertística actuando con diferentes orquestras como: a Orquestra Académica Capella de San Petersburgo, a Orquestra Filharmónica da Radio dos Países Baixos, a Orquestra de Holanda do Norte, a Orquestra Real Filharmónica de Flandes, a Orquestra Sinfónica de Granada, a Real Filharmónica de Galicia e a de a Radio Romana, a Orquestra de RTVE, a Orquestra de Cámara Nova Música.

Actuou como solista e con orquestras en salas de prestixio como Wigmore Hall, Phillips Hall, Musikverein, Concertgebouw, Great Hall of the Moscow Conservatory, Monumental Theatre de Madrid, Megaron Mousikis de Atenas, Center for Oriental Arts de Shanghai, entre moitos. outros..

Estreou moitas obras de compositores contemporáneos, algunhas das cales foron dedicadas á propia Timchenko. As gravacións de moitas destas obras gárdanse nos arquivos do Conservatorio Estatal de Moscova.

Ela converteuse na primeira en ofrecer unha representación pública dos 24 Preludios e Fugas de Shostakovich en Italia.

O seu CD de obras de R. Schumann e J.Brahms editado en Landor Records foi seleccionado para un dos premios inaugurais ‘Outstanding’ in International Record Review e recibiu críticas favorables na revista Gramophone. En 2010, Ilona gravou un dobre CD con música para piano de A. García Abril. Esta gravación foi catalogada como “excelente” na revista Ritmo en España. Dende 2016 Ilona é membro do trío Metamorfoses, o CD editado con este conxunto en 2018 foi moi eloxiado pola crítica de todo o mundo.

Gañadora de numerosos concursos internacionais de piano, foi galardoada con varios premios do público e da crítica musical, como o Concurso Beethoven de Viena, o Concurso Liszt de Utrecht, o Concurso Enescu de Bucarest, o Gran Premio Maria Callas de Atenas, entre outros. outros tantos premios en máis de 30 certames internacionais.

Combina a súa vida como compositora, creadora, profesora e intérprete. Invitado anualmente como profesor na Academia de Verán anual dos Países Baixos – Festival Peter de Grote. É fundadora e Directora Artística da Asociación Peregrinos Musicales, que organiza masterclass, ciclos de concertos en Galicia e o Festival Internacional “Peregrinos Musicales”, que se celebra en Santiago de Compostela.

Desde 2019 é Xefa do Departamento de Piano do CSM de Galicia.

Liana Gourdjia

Comezou a tocar o violín aos catro anos coa súa avoa, violinista da orquestra “Mosfilm”. O seu primeiro debut como solista nunha orquestra foi aos nove anos. Aos seis anos, Liana apareceu na televisión de Moscova como unha estrela en ascenso e desde entón realizou concertos con orquestras e recitais coa súa nai, pianista colaboradora do Conservatorio Estatal de Moscova, en moitos lugares de prestixio en toda Rusia, incluíndo o Gran Salón e Tchaikovsky. Salón de Moscova e Filharmónica de San Petersburgo.

Como laureada da prestixiosa Fundación New Names de Moscova e membro da Fundación Spivakov, actuou no Vaticano para o Papa Xoán Paulo II, lanzou un CD co selo Melodia para actuacións nos Xogos Olímpicos de Atlanta de 1996 e foi convidada cando era nova. talento no Festival Internacional de Colmar. Liana Gourdjia foi galardoada co Concurso Internacional Tchaikovsky para Artistas Novos en Sendai, Xapón aos catorce anos, e posteriormente apareceu numerosas veces en programas de radio e televisión dedicados a presentar estrelas novas en Rusia e Europa.

Gañadora do Concurso Internacional Sion-Valais, Liana tamén gañou premios nos Concursos Internacionais Michael Hill e Corpus Christi Hudson Valley. Tocou en solitario coas orquestras de Lille, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Moscow Philharmonic, Zagreb Solists, Fort Wayne Philharmonic, Lithuanian National Symphony, Hudson Valley Philharmonic, Ashville Symphony, City Music Cleveland, Cleveland Chamber… François-Xavier Roth, Andrew Grams, Daniel Hege, Paul Haas, James Gaffigan, Shlomo Mintz, Carl Topilow, Thomas Hinds, David Effron, Sergei Stadler, etc.

Como activo intérprete de música de cámara, L. Gourdjia colaborou con artistas como Jaime Laredo, Lawrence Power, Vladimir Mendelssohn, Marc Coppey, David Soyer, Antonio Meneses, Giovanni Belucci, François-Frederic Guy, Alexander Melnikov, Peter Laul e membros de Talich, Vogler, Juilliard, Guarneri e Tokyo String Quartets entre moitos outros músicos. Liana actuou en festivais como o Printemps des Arts de Montecarlo, a Musique de Chambre de Lyon, o 92/Y de Nova York, Les Musicales de Compesieres de Xenebra, Les Musicales de Colmar, e foi galardoada no festival da Juventus de Francia. .

Recibiu unha bolsa de tres anos para o Marlboro Music Festival, onde tivo a oportunidade de colaborar con Mitsuko Uchida, Leon Fleisher e Kim Kashkashian, entre outros.

Defensora da música contemporánea, estreou con frecuencia obras encargadas por ela a destacados e futuros compositores. É membro do Ensemble Variances, con sede en París, baixo a dirección de Thierry Pécou e destaca como concertino do New Music Ensemble da Universidade de Indiana baixo a dirección de David Dzubay.

Liana comezou os seus estudos na famosa Escola Central de Música do Conservatorio Estatal de Moscova coas renombradas profesoras Iryna Bochkova e Maya Glezarova. Ao graduarse, trasladouse aos Estados Unidos para continuar os seus estudos con David e Linda Cerone no Cleveland Institute of Music, onde obtivo o título de licenciado e máster en música. Liana recibiu o seu diploma de artista na Jacob’s School of Music da Indiana University, Bloomington, estudando con Jaime Laredo. Na Universidade de Indiana foi a primeira receptora da prestixiosa Jacob Scholarship.

Ávida lectora, domina ruso, francés, español e inglés. Liana vive agora en San Sebastián onde imparte clases no Musikene Centro Superior do País Vasco e é concertista convidada na Euskadiko Orkestra. Continúa traballando na École Normale de Musique d’Alfred Cortot de París.

Entre as gravacións en CD que gravou están o concerto para violín de Stravinsky e obras para violín e piano coa Deutsche Radio Philharmoniker Saarbrücken e a pianista Katia Skanavi (para o selo Audite) e todas as Sonatas completas para violín e piano de Charles Ives co pianista Matan Porat ( para o selo Printemps des arts de Montecarlo).

Artei Theotonio

Gañador do XII Premio Galego, XII Concurso Peregrinos Musicais

Artei Theotonio Caride estuda actualmente en Alemaña na HFM Detmold con Xenia Jankovic.
Comezou os seus estudos no Conservatorio Profesional de Música de Ourense onde acabou obtendo o premio extraordinario de fin de estudos. Estudou con Bárbara Switalska e Filipe Quaresma.
Recibiu clases maxistrais de Daniel Gueiss, Lynn Harrell, Pablo Ferrández, Troels Svane, Johannes Moser, María de Macedo, Matias de Oliveira Pinto, Martin Burkhardt, Gabriel Schwabe e Rafael Rosenfeld, entre outros.. .
Membro de varias novas orquestras de Galicia.
Premio en certames de España e Portugal: En 2018 gañou o primeiro premio do Certame Internacional “Música Callada” Ávila e o primeiro premio no Concurso da Cidade de Vigo; en 2019, terceiro premio no Certame Soncello A Coruña, terceiro premio no Certame Internacional de Valencia
“Luthiers Clar”, segundo premio no Certame Internacional Cidade do Fundão e terceiro premio en Paços de Brandão.
Participou no Festival Internacional. de Música de Marvão en 2016 e 2017. Tocando coa Kölner Kammerorchester baixo a dirección de Christoph Poppen.
En 2018 fun seleccionado no Ciclo de Novos Talentos “Compostela Sound” e en 2019 no Festival “Peregrinos Musicais”.
En 2022 escolleu participar na Academia do Festival de Davos en Suíza.
Actualmente toca un violonchelo da escola inglesa Foster que data de 1800 e atribuído a John Morrison.

Álvaro Toscano (Guitarra)

Gañador premio do Recital, XII Concurso Peregrinos Musicales

A calidade musical do guitarrista clásico Álvaro Toscano foi avalada por máis de vinte premios internacionais, entre os que destacan o primeiro premio do 96o Certame Permanente de Xuventudes Musicais de España ou o primeiro premio do Certame Internacional Cidade de Guimaraes (Portugal). numerosos premios públicos que denotan as súas inmensas habilidades comunicativas como músico.

O seu repertorio destaca pola súa amplitude, interpretando música do Renacemento a estreas dos nosos días como Antonio
Blanco Tejero ou María Jesús Amaro. Tamén adoita actuar
música de cámara, formando parte do Dúo Synestha, tendo
colaborou coa Orquestra Filharmónica de Málaga, Ensemble da FIP Guadalquivir ou co Cuarteto Leonor.

Ten ofrecido máis de oitenta recitais en distintos lugares do
Xeografía europea, destacando a súa participación na Praza dos Reis (Londres), Festival Internacional de Guitarra de Saraxevo (Bosnia e Hercegovina), Sala de Concertos e Congresos de Uppsala (Suecia), Festival de Guitarra Novum Generatio (Rumania), Teatro Góngora de Córdoba (España), etc.

Durante 2021 formou parte do proxecto Eurostrings, que reúne aos mozos máis premiados de todo o mundo. Grazas a este proxecto, fixo xiras por toda Europa por concertos e masterclass. Formou parte do ciclo AIEClassicos, polo que tamén ofreceu numerosos recitais en España. Tamén ofrece recitais pouco habituais como “Sofar Sounds”, plataforma que acolle todo tipo de música en domicilios particulares, tentando así achegar a música clásica a todo tipo de público.

Adestrouse con Jara Benítez, Juan Antonio Martínez, José María
Bailo, Javier Riba, Francisco Bernier e Pedro Mateo González. Utiliza unha guitarra do luthier español José Paniagua con cordas Knobloch.