O Xurado está formado por músicos e persoas relacionadas co mundo musical de reconocido prestixio internacional:

THE JURY 2021

Vadim Gladkov

Vadim Gladkov graduouse na Academia Nacional de Música “P. I. Tchaikovsky” de Ucrania, obtendo o Diploma de Solista con Mención honorífica. Despois completou a súa formación na “Escuela Superior de Música Reina Sofía” baixo a dirección do Prof. Dimitri Bashkirov.

É gañador de numerosos Concursos Internacionais, entre os que destacan o Gran Premio no IX Concurso Internacional de Piano “Da Cidade do Porto”, o Primer Premio no XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza e o Primer Premio e Medalla de Ouro no I Concurso Internacional “N. Lysenko” (Kiev).

Gladkov actuou en Festivales de Toledo, Girona, Sant Feliu de Guíxols, Encontro de Música e Academia de Santander, Reims, Colmar, San Petersburgo, Oslo, Kronberg, Montreux-Vevey, Guildford entre outros e ofreceu concertos no seu país, Ucrania, así como en Alemaña, Bulgaria, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Xapón, Marruecos, Mongolia, Portugal, República Checa, República Dominicana, Rusia, Túnez e Suiza, tocando nas salas da talla de Santory Hall, Royal Albert Hall, Concertgebouw, Rudolfinum, Auditorio de Zaragoza, Teatro Real de Madrid, Palacio de Festivales de Cantabria, etc. En Madrid tocou un recital (“Homenaxe a Rostropovich”) con Natalia Gutman.

Formou parte de xurados de numerosos cursos de piano e impartiu clases Maxistrais en España (Conservatorios de Cartagena, Palencia, Alcalá de Henares, Universidade Internacional Menéndez Pelayo), Mongolia e no Reino Unido (Wells Cathedral School). Desde 2014 é Profesor de Piano en “Encore Music Projects International Summer School” (Wells, Somerset).

Vadim gravou os CD’s: “Romantische Verwandlungen” con H.-J. Schellenberger (oboe), G. Causse (viola) y R. Vlatkovič (trompa), y “In Recital” con violinista Mayuko Kamio para SONY BMG.

Actualmente compaxina as actividades artísticas co traballo docente na “Escuela Superior de Música Reina Sofía” como Profesor Pianista Acompañante na Cátedra de Violín, co seu titular o profesor Zakhar Bron.

Roeland Jagers

Roeland Jagers é un apaixoado músico de cámara e foi membro fundador do Cuarteto Rubens, galardoado en varias competicións internacionais, incluíndo Eindhoven (Tromp 2004), Praga (Spring Competition 2005) e Graz (Schubert Competition 2006). O cuarteto gozou dunha activa carreira internacional durante 16 tempadas en Europa, Estados Unidos e Israel. Tamén é membro de Metamorfoses, un trío composto por músicos de cámara internacionais (a clarinetista Jean Johnson e a pianista Ilona Timchenko), que lanzou recentemente un aclamado álbum de debut.

Roeland actúa regularmente en salas internacionais de prestixio como o Concertgebouw de Amsterdam, o Tonhalle de Zúric, o Konzerthaus de Viena e a Philharmonie de Berlín. 

Tamén é un hóspede frecuente en festivais internacionais como Mecklenburg Vorpommern e Schleswig Holstein (Alemaña), Larzac (Francia), Kuhmo (Finlandia), El Paso Pro Musica, Sitka Music Festival e Indiana University Summer Music Festival (Estados Unidos).

Como solista, Roeland apareceu con varios conxuntos. En tempadas pasadas interpretou a Sonata Solo de György Ligeti por toda Europa e Estados Unidos con grande éxito; esta sonata é un dos momentos máis destacados do repertorio de viola e, porén, é considerada por moitos como inalcanzable. Entre 2013 e 2017, Roeland foi o principal violista de Sinfónica de Rotterdam. Toca regularmente con Amsterdam Sinfonietta e coa Radio Philharmonic Orchestra e recentemente uniuse á North Netherlands Orchestra como violista principal.

Roeland é profesor de viola e música de cámara na prestixiosa Academia de Cordas da Universidade de Indiana (Bloomington, Estados Unidos). Ten unha ampla experiencia docente, traballando regularmente con todos os niveis, dende afeccionados e estudantes ata aspirantes a profesionais. En 2014 escribiu un método de música de cámara específicamente destinado a músicos afeccionados, no que se abordan temas como o estudo de partituras, o liderado e as técnicas de ensaio.

Roeland estudou viola con Gisella Bergman e Ferdinand Erblich. En 2001 recibiu o título de bacharel en música con honores e continuou recibindo un Master en música en 2004 con Vladimir Mendelssohn, tamén con honores, no Conservatorio Real da Haia. Roeland tamén estudou piano con Paul Komen no Conservatorio Brabante, onde recibiu o título de bachelor en música en 2003.

Roeland toca nunha viola feita por Giovanni Pistucci, da colección da Dutch National Instrument Foundation (NMF), e un arco feito por Joseph Henry (1865).

Jean Johnson

A clarinetista británico-americana Jean Johnson é colaboradora internacional en programas de música de cámara e, como tal, tocou nalgúns das mellores salas do mundo, como no Concertgebouw, Wigmore Hall, Carnegie Hall e o Palais des Beaux-Arts. Como parte da súa variada vida musical, a Sra. Johnson forma parte do aclamado grupo Trío “Metamorfoses” e forma dúo co pianista Steven Osborne.

Entre os festivais de música de cámara destacan o Festival Mozart no Lincoln Center NYC, International Chamber Music Series Southbank Centre London, Seattle Chamber Music Society, Spannungen in Heimbach, Lammermuir Festival, Festival Peregrinos Musicales en Santiago de Compostela, Bath Music Festival, Hindsgavl Festival Denmark, Schwetzingen , Prussia Cove en Cornualles, St. Magnus Festival en Orkney e moitos outros. Colaborou con grupos de música de cámara de todo o mundo e foi solista de concertos con orquestras de referencia. 

As próximas colaboracións inclúen recitais co pianista Danny Driver, concertos con Metamorfoses e actuacións en todo o Reino Unido, España, Países Baixos, América e máis lonxe.

Jean Johnson foi alumna de Michael Sussman na Universidade de Massachusetts. Asistiu á Universidade de Indiana como instrutora asociada en clarinete, estudando con Eli Eban e Alfred Prinz. Como bolseira no Aspen Music Festival estudou con Theodore Oien. Johnson comezou a súa carreira coa orquestra sinfónica de Singapur nos postos de clarinete asociado e principal. Foi invitada como clarinetista principal con orquestras de renome como a Bergen Philharmonic, a Scottish Chamber Orchestra, a BBC Scottish Symphony Orchestra e a Royal Scottish National Orchestra entre outras moitas. 

Jean gravou as sonatas de Brahms e Rozsa para o Selo Avie con Steven Osborne. Segundo o New York Times, “unha boa gravación da clarinista Jean Johnson.”A súa gravación debut máis recente con Metamorfoses valeulle ao trío críticas unánimes das principais revistas de todo o mundo.

www.jean-johnson.com

Sarah Kapustin

As actividades musicais de Sarah Kapustin levárona por América do Norte e do Sur, Europa, Asia e Australia con actuacións en solitario, de cámara e orquestrais. 

Actuou con orquestras como a Milwaukee Symphony Orchestra, a Juilliard Symphony, a Pasadena Symphony, a Vogtland Philharmonic e a Hong Kong Pro Arte Orchestra.

Sarah recibiu premios e honores en numerosos concursos, incluído o primeiro premio no Concurso Internacional de Instrumentos de Markneukirchen. Durante máis dunha década interpretou recitais a dúo coa pianista Jeannette Koekkoek. Ademáis de cubrir unha ampla gama do repertorio de violín / piano, a súa gravación de 2010 do ciclo completo de sonatas de Beethoven para o selo Olive Music obtivo o recoñecemento internacional.

Sarah recibiu un máster en interpretación de violín en The Juilliard School con Robert Mann en 2005. Anteriormente, obtivo a Licenciatura en música e o diploma de artista pola Universidade de Indiana como estudante de Mauricio Fuks e previamente estudou con Mimi Zweig e James Przygocki na Academia de corda de Winsconsin.

Sarah foi o primeiro violín do recoñecido cuarteto Rubens, dende o 2008 ata a última tempada do grupo en 2016.

Sarah reside actualmente en Zwolle, Países Baixos, onde traballa como músico de cámara, solista e artista de concertos. Tamén actúa e viaxa regularmente coa Orpheus Chamber Orchestra, Amsterdam Sinfonietta e a European Chamber Orchestra.

Cada vez ten máis demanda como profesora, é profesora de violín no ArtEZ Conservatorium (Zwolle), profesora de música de cámara no Prins Claus Conservatorium (Groningen) e en 2017 ingresou na facultade da Sweelinck Academie (división preparatoria de Amsterdam). Conservatorio).

Impartiu clases maxistrais en Estados Unidos, Países Baixos, Francia, Bélxica, España, Brasil, Colombia e Hong Kong e é membro da facultade da Academia de cordas de verán da Universidade de Indiana.

Sarah toca o violín “Nico Richter e Hetta Rester” G.B. Rogeri, Brescia, ca. 1690, en préstamo do National Muziekinstrumenten Fonds de Amsterdam.

Tatiana Melnychenko

Tatiana Melnychenko debutou no Teatro Regio de Turín como Abigail en Nabucco en febreiro de 2020 e no teatro Mikhailovsky de San Petersburgo como Aida en novembro de 2019 (mestre Alexander Vedernikov).

En xaneiro de 2019 debutou como Turandot no Teatro Massimo di Palermo e en marzo do mesmo ano debutou tamén como Tosca na Ópera de Israel en Tel Aviv (mestre Daniel Oren).

Despois do seu exitoso debut como Abigail en Nabucco na Metropolitan Opera de Nova York, a soprano Tatiana Melnychenko foi contratada de novo para cantar Giorgetta en “Il tabarro” de Puccini no mesmo teatro de ópera en novembro de 2018.

Debutou como Santuzza na Cavalleria Rusticana en Deutsche Oper Berlin en marzo de 2018. En xuño do mesmo ano cantou o Verdi Requiem na Orquestra Sinfónica de Castela e León en España.

Cantou o papel de Abigail no estreo dunha nova produción de Nabucco no Arena di Verona e tamén debutou como Abigail na Metropolitan Opera de Nova York (mestre James Levine).

Apareceu como Lady Macbeth (Verdi Macbeth) no Staatsoper de Hamburgo, como Abigail en Nabucco no Royal Opera House Covent Garden de Londres, Gran Teatre del Liceo de Barcelona e Royal Opera de Wallonie en Lieja.

Outros compromisos incluíron,  Abigail en Nabucco no Arena di Verona (con Placido Domingo como Nabucco), a Ópera israelí en Tel Aviv e L’opera de Montreal, Lady Macbeth (Verb’s Macbeth) na nova produción do Stadttheater Klagenfurt e na Opera. en Atenas.

O período de 1996 a 2005 foi un momento de grande éxito para Tatiana en prestixiosos certames internacionais de canto: gañou os de Toulouse, Francia (Gran Premio), “Julián Gayarre” en Pamplona, ​​España (1º Premio), recibido de mans do mundialmente famoso tenor José Carreras; Karlovy Vary, República Checa (1º premio), Verviers, Bélxica (2º premio), “A. Fernández Carriedo ”da Fundación Guerrero (1º premio) e “Francisco Alonso ”(1º premio), ambos en Madrid.

No 2000, o gran tenor español Alfredo Kraus escolleuna para o departamento de canto da Escola de Música Reina Sofía de Madrid, onde quedou para estudar coa recoñecida mezzosoprano Teresa Berganza.

Steven Osborne

Steven Osborne é un dos músicos máis estimados de Gran Bretaña cuxas interpretacións perspicaces e idiomáticas de repertorio diverso, mostran unha inmensa profundidade musical. Entre os seus numerosos premios destacan o instrumentista do ano da Royal Philharmonic Society (2013) e dous premios Gramophone. 

As súas residencias no Wigmore Hall de Londres, o de Singel de Amberes, o Festival Internacional de Música de Bath, a Orquestra Sinfónica da Cidade de Birmingham e a Royal Scottish National Orchestra son un testemuño do respecto que inspira.

Descrito por The Observer como “sempre un músico ao servizo absoluto do compositor”, Steven Osborne lanzou recentemente unha gravación moi eloxiada de Sonatas de guerra de Prokofiev, o seu 30º lanzamento para Hyperion, que foi preseleccionado para un premio Gramophone.

Os recitais de Steven Osborne son aclamados polo público e pola crítica sen excepción e o 20/21 ve como o seu foco se centra nas obras de Debussy e Rachmaninov como preparación para as súas seguintes gravacións. Actuou en moitas das salas de prestixio do mundo, incluíndo o Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Berlin Philharmonie, Hamburg Elbphilharmonie, Suntory Hall Tokyo, Kennedy Center Washington e é invitado habitual tanto no Lincoln Center como no Wigmore Hall.

Os concertos levan a Steven Osborne a tocar coas principais orquestras de todo o mundo, incluíndo visitas recentes á Deutsches Sinfonieorchester Berlin, a Radio Symphonieorchester Wien, a Filarmónica de Oslo, a Radio Nacional Danesa, a Sinfonía de Londres, a Filarmónica Real de Estocolmo, a Sinfonía de Yomiuri Nippon, a Orquestra de Cámara de Australia, a Sinfonía de St Louis. , Aspen Music Festival e Mostly Mozart Festival no Lincoln Center con repertorio que vai desde Mozart, Beethoven, Brahms, Ravel, Rachmaninov, Shostakovich e Messiaen ata Tippett, Britten e Julian Anderson que dedicaron o seu concerto para piano de 2017 a Steven.

2021 ve a Steven Osborne lanzar un repertorio de dúo francés co seu colega Paul Lewis, a súa 31º gravación para Hyperion. Artista de sello desde 1998, as súas 30º gravacións acumularon numerosos premios no Reino Unido, Francia, Alemaña e os EE. UU., incluidos dous premios Gramophone, tres premios Preis der Deutschen Schallplattenkritik e un Choc in Classica Magazine, ademais dun puñado de Editor’s Choice en Gramophone e gravacións do ano de The Daily Telegraph, The Guardian, The Times e The Sunday Times. As súas gravaciones abarcan unha ampla gama de repertorios, incluidos Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Liszt, Stravinsky, Prokofiev, Rachmaninov, Medtner, Messiaen, Britten, Tippett, Crumb e Feldman.

Steven Osborne gañou o primeiro premio no prestixioso Concurso Clara Haskil (1991) e o Concurso Internacional de Naumburg (1997). 

Nado en Escocia, estudou con Richard Beauchamp en St. Mary’s Music School en Edimburgo e Renna Kellaway no Royal Northern College of Music en Manchester. É profesor invitado na Royal Academy of Music e no Royal Conservatoire of Scotland, patrocinador do Lammermuir Festival e en 2014 foi elixido membro da Royal Society of Edinburgh.

Hans van der Zanden

Hans van der Zanden, trompa solista da Filharmonía de Bruxelas, é considerado un dos mellores trompistas de Europa na actualidade. 

Despois de graduarse no conservatorio, foi invitado como solista á Orquestra de Cámara de Berlín (Neues Berliner Kammerorchester), dirixida por Jac van Steen onde comezou brillantemente a súa carreira como solista tocando con trompistas como Sarah Willis (Filharmónica de Berlín) e Bodo Werner ( Komische Oper Berlin)

Hans van der Zanden tamén é un exitoso solista. Recentemente interpretou o Concerto de Haydn para duas trompas e orquestra coa Hamburger Camerata, Konzertstück  Op. 84 de Schumann para catro trompas e orquestra con Collegium Musicum Düsseldorf e Britten’s Serenade Op. 31 para trompa tenor e cordas coa Orquestra de Cámara de Novosibirsk. 

Foi solista invitado no ‘Festival Holanda – Rusia’ coa Orquestra Sinfónica de Cheliabinsk dirixida por Antón Grishanin. Durante este festival, Hans van der Zanden interpretou o Mozart’s Horn Concerto KV417 e Strauss Horn Concerto no.1 Op.11.

Debido a estas exitosas actuacións, foi convidado de novo a Cheliabinsk para interpretar o concerto de Rheinhold Glière Horn Op. 91.

Hans van der Zanden foi contratado como profesor de posgrao coa Orquestra Filharmónica Estatal de Ural de Ekaterinburgo, Rusia. Durante estes intensos períodos de ensino tamén toca coa Ural State Philharmonic, incluída a Serenata Britten op.31 durante o festival EURASIA, que foi gravado e transmitido a través de transmisión en directo. Outras aparicións en solitario inclúen Strauss Hornconcerto Op.11 coa Orquestra Filarmónica Samara, Mozart KV 447 coa Orquestra da Radio St. Peterburg, a retransmisión en directo do segundo concerto de Haydn coa Filharmonía de Bruxelas e moitos máis.

Hans van der Zanden tamén é un intérprete activo de música de cámara e tocou con StefanVladar, Anastasia Goldberg, Gil Sharon, Rivka Golany, Alexander Kagan, Georgy Yufa e outros. Ademáis é membro do Goldberg Ensemble.

Hans van der Zanden é o trompa principal da Orquestra Sinfónica do Norte dos Países Baixos desde 2002. Dende 2011 traballa en solitario coa Filharmonía de Bruxelas.