ARTISTAS

EKATERINA LEVENTAL

En esta personal obra de teatro musical, la cantante y arpista Ekaterina Levental lleva al público por el camino que recorrió cuando era adolescente. Ese camino por diferentes países comenzó en Tashkent, la capital de Uzbekistán. El aumento del antisemitismo después del colapso de la Unión Soviética impidió que su familia se quedara allí.

Ekaterina toca el arpa, canta, baila y habla de sus orígenes y de cómo de un día para otro se volvió determinante en la vida cotidiana.
Y cómo luego buscó su camino hacia el cuento de hadas, tal como lo conocía del teatro. Impulsado por una inagotable resiliencia y esperanza.

“El Camino” es una historia especial y, sin embargo, muy reconocible.

Esta serie de representaciones de teatro musical documental trata temas relevantes de la actualidad y está dirigida a un público amplio. Cada actuación cuenta una historia personal, en un arreglo teatral, y está ilustrada con música variada. Las producciones tienen un diseño flexible y se reproducen en varios escenarios, desde un teatro o un escenario de concierto hasta una sala de estar.

De Grens es el segundo solo de esta serie, y comienza donde termina De Weg. En De Grens cuenta Ekaterina Levental. sobre su estancia como niña de 16 años en varios campos de refugiados.

‘Queen of Spades’ es un conmovedor retrato de la abuela de Ekaterina, en el que la vida de esta heroína soviética, y la de otras mujeres icónicas de su generación, se refleja en nuestros acontecimientos actuales.

Ekaterina Levental
Ekaterina Levental

LÍTORE QUARTET

Lítore Quartet se centra en el estudio y la difusión del repertorio para cuarteto de saxofones.
El cuarteto está integrado por Jaime Estévez (saxofón soprano), Sira Pellicer (saxofón alto), Hugo Lomba (saxofón tenor) y Miquel Flores (saxofón barítono), y está establecido en Palma (Mallorca, Islas Baleares).
Lítore Quartet nace en 2019 bajo la tutela de Beatriz Tirado en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears (CSMIB).
Su trayectoria profesional comienza ofreciendo conciertos en el MSS Autumn Series y participando en el Mallorca Saxophone Festival 2020.
Esta agrupación ha trabajado también con importantes
personalidades como Daniel Gauthier, Carl Emmanuel Fisbach, David Brutti o Patrick Stadler.
Actualmente, el cuarteto trabaja con Xabier Casal, miembro de Fukio Saxophone Quartet.

Participa en numerosos festivales como son Concerts a l’horitzó 2020 (Palma, 2020), el III Festival Internacional de
Música de Cambra de Mallorca (Mallorca, 2020), el Cicle de Música a la Cambra Can Balaguer 2020 (Palma, 2020),
SineuSax 2020 (Sineu, 2020) y Palma Clàssica (Palma, 2021).
Además ha colaborado con instituciones como Celler Tianna Negre (Binissalem, 2020) o la Fundació Pilar i Joan Miró
(Palma, 2020).
Actualmente, Lítore Quartet realiza un trabajo en técnica escénica y dinámicas de grupo con el fisioterapeuta
especializado en artes escénicas Carles Expósito de Fisio Taddeo.

Lítore Quartet
Lítore Quartet

HANS VAN DER ZANDEN

Hans van der Zanden, trompa solista de la Filarmónica de Bruselas, está considerado como uno de los principales trompetistas de Europa en la actualidad. Después de graduarse del conservatorio, fue invitado como solista a la Orquesta de Cámara de Berlín (Neues Berliner Kammerorchester), dirigida por Jac van Steen, donde comenzó brillantemente su carrera como solista tocando con trompetistas como Sarah Willis (Berlin Philharmonic) y Bodo Werner ( Ópera Cómica de Berlín).

Hans van der Zanden también es un solista de éxito. Recientemente interpretó el Concierto para dos trompas y orquesta de Haydn con la Hamburger Camerata, el Konzertstück op.84 de Schumann para cuatro trompas y orquesta con el Collegium Musicum Düsseldorf y la Serenata op.31 de Britten para tenor, trompa y cuerdas con la Orquesta de Cámara de Novosibirsk. Fue solista invitado en un ‘Festival Holanda – Rusia’ con la Orquesta Sinfónica de Cheliabinsk dirigida por Anton Grishanin. Durante este festival, Hans van der Zanden interpretó el Concierto para trompa KV417 de Mozart y el Concierto para trompa n.º 1 op.11 de Strauss.

Hans van der Zanden
Anastasia Golberg

IRIA FOLGADO ENSENBLE

Iria Folgado nace en 1996, inició sus estudios musicales a la edad de 9 años en el “Conservatorio Profesional de Música Xan Viaño”, Ferrol y cursó dos años de “Especialización Instrumental en la Escuela de Altos Estudios” de Santiago de Compostela con Christina Dominik, al mismo tiempo que recibía clases con el primer oboe de la Sinfónica de Galicia, Casey Hill.

Posteriormente realizó sus estudios superiores de música en “Hochschule für Musik Hanns Eisler” Berlin con el profesor Dominik Wollenweber, para lo que ha sido becada por la “Diputación Provincial de A Coruña” en 2014, 2017 y 2019, con la beca “Alexander von Humboldt Foundation” en 2015 y con la “Beca de Excelencia Musical del Consorcio de la Promoción de la Música de A Coruña” en 2016 y 2018.

Ha sido academista en “Karajan ‒Akademie de Berliner Philharmoniker” durante 2019-21, puesto que ha tenido que dejar en diciembre de 2020 para ocupar la plaza de Solo Corno Inglés en “Konzerthaus Orchester Berlin”, obtenida mediante audición en enero de 2020.

Como solista, Iria Folgado ha actuado con orquestas como “Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia”, “Orquesta Gaos”, “Orquesta Vigo 430” interpretando los conciertos de W.A. Mozart y Richard Strauss.

Mientras tanto, ha participado en algunos de los festivales de música clásica más importantes y aclamados del mundo, como ”Zermatt Festival” ( Suiza), “Moritzburg Festival”(Dresden), “ Festival Bozen” con “Gustav Mahler Academy”(Italia),” Encuentro de Música y Academia de Santander” (Santander), “Clasclas Festival International de Música Clásica” (Galicia) y “Pacific Music Festival” ( Japón).

Como intérprete orquestal, Iria ha tenido desde muy joven una actividad muy activa, siendo aceptada a los 17 años en una de las orquestas jóvenes más importantes del mundo, “Gustav Mahler Jugendoschester”. Posteriormente, fue invitada a tocar con diferentes orquestas en Europa, como: en “Berliner Philharmoniker” y “Stavanger Symfoniorkester” como Solo Corno Inglés , “Staatsoper Hannover” como primer Oboe, “HR-Sinfonieorchester” ‒ Frankfurt, “Spira Mirabilis”, “Bläsern der Klassischen Philharmonie Stuttgart”, “Orquesta Sinfónica de Galicia”.

Ha sido seleccionada para participar en prestigiosos concursos como: “International Oboe Competition of Japan” 2018 celebrado en Tokyo, “Geneva International Music Competition” 2021 y “Prague Spring International Music Competition” 2019, llegando a la semifinal.

Actualmente es Solo Corno Inglés en “Konzerthaus Orchester Berlin”, y cursa un Master de Interpretación Musical en “Hochschule für Musik Hanns Eisler” Berlin, con los profesores Dominik Wollenweber y Viola Wilmsen.

Iria Folgado

Héctor Cámara Ruiz nació en Madrid, España, en 1996. Comenzó sus estudios de viola a los 6 años con Adolfo Hontañón, con quien completó sus estudios profesionales en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid. En 2014 comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la profesora Diemut Poppen. Allí recibió clases magistrales de viola de profesores como Atar Arad, Nils Mönkemeyer, Antoine Tamestit, Veronika Hagen y

Hariolf Schlichtig, así como música de cámara con Ralf Gotóni, Heime Müller, Marta Gulyás, Günter Pichler, Cuarteto Casals y Menahem Pressler.

De 2016 a 2018 Héctor fue miembro del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid “Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid” con el Cuarteto Mayrit bajo la tutela de Günter Pichler.

De 2016 a 2019 se incorporó a la Joven Orquesta Gustav Mahler, con la que realizó cinco giras por Europa bajo la dirección de directores como Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Jonathan Nott, Lorenzo Viotti y Herbert Blomstedt, actuando en dos de ellas como Viola principal.

Desde octubre de 2018 estudia en la Hochschule für Musik und Theater München con el profesor Nils Mönkemeyer.

En enero de 2019 ganó la plaza de Academista en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Múnich).

Desde febrero de 2022, Héctor es miembro titular de la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich

Héctor Cámara

Sara Areal nació en Tui (España) en 1996. Comenzó a tocar el violína la edad de 5 años en el Conservatorio Profesional de Tui.

Posteriormente, en 2010 se trasladó a Portugal donde continuó susestudios en la Escola Profissional Artística do Vale do Ave – Artavefinalizando con la máximas calificaciones.

Ganadora en diferentes concursos tanto a nivel nacional comointernacional, entre los que cabe destacar: Primer Premio en la III Edición de los Premios David Russell en 2008; Primer Premio en la V Edición del Concurso de Capela 2011 (Portugal); Premio único en el Espectáculo Musical del Eixo Atlântico 2012 (España); Primer; Premio en el Concurso Marília da Rocha 2012 (Portugal); Ganadora del Premio “Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales” en la LV Edición del Curso Internacional de Música Española de la Universidad “Música en Compostela” 2012 (España); Primer Premio en el 15º Concurso Internacional Santa Cecília 2013 (Portugal); Segundo Premio en el 16o Concurso Internacional “Cidade do Fundão” 2015 en la Categoría Superior (Portugal).

De 2014 a 2017 es alumna de Svetlana Makarova en la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza) en el Curso de Licenciatura deInterpretación de Violín con un violín Charles Jacquot de 1857 quele prestó el Rotary Club en Lausanne.

En 2017 fue admitida en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (ESMRS) de Madrid en la clase de Ana Chumachenco y ZorikTatevosyan.

Ha colaborado con numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), la Orquesta de Cámara de Lausanne (OCL), la Orquesta de Cámara de Galicia, Spaincellence, la Joven Orquesta Sinfónica de la Fundación Príncipes de Asturias y ha actuado como concertino con la Orquesta Sinfónica de Artave, la Orquesta Sinfónica Aproarte y la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia. Tuvo la oportunidad de trabajar con diferentes directoresde gran reconocimiento internacional como Dima Solobodeniouk, Gustavo Dudamel, András Shiff, Jukka-Pekka Saraste, Howard Williams, Joshua Weilerstein, Carlo Rizzi, Michael Sanderling entre otros.

Realizó clases magistrales con algunos de los más prestigiosos violinistas como Christoph Poppen, Krzysztof Wergrzin, Pavel Vernikov, Mauricio Fuks, Agustín León Ara, Gerardo Ribeiro, Ani Schnarch, Igor Volochine, entre otros. Ha tocado en diferentes Fundaciones (Cupertino Miranda, Príncipes de Astúrias), Festivales (Spaincellence, Groba, Rotary, Percusos da Música), Ciclos de Conciertos, Exposiciones Inaugurales, Observatorio Cotobade, Recaudación de Fondos para Causas Sociales, Actos Oficiales en España y Portugal, Presentaciones de Libros, colaboraciones en grabaciones de CD, grabación de la banda sonora de los Juegos Paralímpicos de 2016. Como solista, cabe destacar la interpretación del Concierto en Re menor op.47 de J. Sibelius con la Orquesta del Conservatorio Superior de Vigo y el Concierto en Mi menor op.64 de F. Mendelssohn con el director Maximimo Zumalave y la Real Filarmonía de Galicia en los premios Xosé Couso.

Actualmente Sara cursa el Máster con el Profesor Pavel Vernikovpage2image173632

Sara Areal

Raquel Areal nace en Tui, en el año 1999, donde comienza sus estudios musicales. Continúa su formación en ARTAVE y en la Escola Profíssional de Música de Espinho.

Entre 2016 y 2021 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin donde se le conceden becas de Copasa y de la Fundación Albéniz.

Ha recibido clases de Ani Schnarch, Agustín León Ara, Natalia Prishepenko, Christoph Poppen, Dora Schwarzberg, Miriam Fried, Christian Tetzlaff, Silvia Marcovici. En el ámbito camerístico de Jonathan Brown, Günter Pichler, Radovan Vlatković, Klaus Thunemann, Pascal Moragues y Márta Gulyás entre otros.

Ha sido galardonada con varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Concurso Juventudes Musicales de España en su 89o Edición (2018) y Primer Premio en el Lipinski & Wieniawski Violin International Competition (Polonia, 2018).

Ha trabajado con varias orquestas como Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Teatro Real, entre otras y con directores como Dima Slobodeniouk, Andrés Orozco -Estrada, Pablo González, Jukka-Pekka Saraste, Jaime Martín, András Schiff, Péter Eötvös, Pablo Heras Casado, David Afkham y Gustavo Dudamel.

Ha actuado en Casa da Música, Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Sala Koncertowa Orkiestry Zamosc (Polonia), Capilla St.John Francis Regis Chapel (Regis University of Denver- Colorado), Palau de la Música Catalana (Barcelona) entre otros.

Como solista ha interpretado bajo la batuta de Pedro Neves, Hansjörg Schellenberger, Jean-Marc Burfin y Tadeusz Wicherek obras como Las cuatro estaciones de A.Vivaldi; Concierto para violín y orquesta de F.Mendelssohn; Concierto para Violín y Orquesta no5 de W.A.Mozart; Concierto para Violín y Violonchelo de J.Brahms; Concierto para violín y orquesta de P.Tchaikovsky.

Ha colaborado con grandes intérpretes interpretando el Concierto doble de Bach para dos violines con el violinista Zakhar Bron, el Quinteto de Dvorak 2, op. 81 en Praga con el pianista Ivan Klánsky y el Octeto para cuerda de Mendelssohn con el violonchelista Miklós Perényi durante el XX Encuentro de Música y Academia de Santander 2021.

Miembro del Cuarteto Óscar Esplà de Asisa, bajo la tutela del Profesor Heime Müller. Recibieron durante dos años consecutivos Mención al grupo más sobresaliente. Así mismo, han sido galardonadas con el Premio EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) en el Concurso Juventudes Musicales de España 2019.

Con tan solo 22 años ha ganado plaza en la Orquesta Nacional de España donde es integrante desde el pasado mes de noviembre.

Raquel Areal