El Jurado está formado por músicos y personas relacionadas con el mundo musical de reconocido prestigio internacional:

JURADO 2021

Vadim Gladkov

Vadim Gladkov se graduó en la  Academia  Nacional de  Música «P. I. Tchaikovsky» de Ucrania,  obteniendo el  Diploma de Solista con Mención honorífica. Después ha completado su formación en la «Escuela Superior de Música Reina Sofía» bajo la dirección del Prof. Dimitri Bashkirov. 

Es ganador de numerosos Concursos Internacionales, entre los que destacan el Gran Premio en el IX Concurso Internacional de Piano «Da Cidade do Porto», el Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza y el Primer Premio y Medalla de Oro en el I Concurso Internacional «N. Lysenko» (Kiev).

Gladkov actuó en Festivales de Toledo, Girona, Sant Feliu de Guíxols, Encuentro de Música y Academia de Santander, Reims, Colmar, San Petersburgo, Oslo, Kronberg, Montreux-Vevey, Guildford entre otros y ha ofrecido  conciertos en su  país, Ucrania,  así  como en Alemania, Bulgaria, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón, Marruecos, Mongolia, Portugal, República Checa,  República Dominicana, Rusia, Túnez  y  Suiza, tocando en las salas de la talla de Santory Hall, Royal Albert Hall, Concertgebouw, Rudolfinum,  Auditorio de Zaragoza, Teatro Real de Madrid, Palacio de Festivales de Cantabria, etc. En Madrid  ha tocado un recital (“Homenaje a Rostropovich”) con Natalia Gutman.

Ha formado parte de jurados de numerosos concursos de piano y ha impartido Clases Magistrales en España (Conservatorios de Cartagena, Palencia, Alcalá de Henares, Universidad Internacional Menéndez Pelayo), Mongolia y en el Reino Unido (Wells Cathedral School). Desde 2014 es Profesor de Piano en «Encore Music Projects International Summer School» (Wells, Somerset). 

Vadim ha grabado los CD’s: “Romantische Verwandlungen” con H.-J. Schellenberger (oboe), G. Causse (viola) y R. Vlatkovič (trompa), y “In Recital” con violinista Mayuko Kamio para SONY BMG.

Actualmente compagina las actividades artísticas con la labor docente en la «Escuela Superior de Música Reina Sofía» como Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Violín, cuyo titular es el profesor Zakhar Bron.

Roeland Jagers

Roeland Jagers es violista apasionado de la música de cámara y fue miembro fundador del Cuarteto de Rubens, ganador de varios concursos internacionales, incluidos Eindhoven (Tromp 2004), Praga (Concurso de primavera 2005) y Graz (Concurso Schubert 2006). El cuarteto disfrutó de una activa carrera internacional durante 16 temporadas en Europa, Estados Unidos e Israel. También es miembro de Metamorphoses, un trío formado por músicos de cámara internacionales (la clarinetista Jean Johnson y la pianista Ilona Timchenko), que recientemente lanzó un álbum debut muy aclamado.

Roeland actúa regularmente en prestigiosas salas de conciertos como la Concertgebouw de Ámsterdam, el Tonhalle de Zúrich, el Konzerthaus de Viena y la Filarmónica de Berlín. 

También es un invitado frecuente en festivales internacionales como Mecklenburg Vorpommern y Schleswig Holstein (Alemania), Larzac (Francia), Kuhmo (Finlandia), El Paso Pro Musica, Sitka Music Festival y el Indiana University Summer Music Festival (EE. UU.).

Como solista, Roeland ha aparecido con varios conjuntos. En temporadas pasadas interpretó la Sonata Solo de György Ligeti en Europa y Estados Unidos con gran éxito; esta sonata es uno de los aspectos más destacados del repertorio de viola y, por lo que, muchos la consideran imposible de tocar. Entre 2013 y 2017, Roeland fue violista principal de Sinfónica Rotterdam. Toca regularmente con Amsterdam Sinfonietta y con la Radio Philharmonic Orchestra, y recientemente se unió a la North Netherlands Orchestra como violista principal.

Roeland es profesor de viola y música de cámara en la prestigiosa Academia de Cuerdas de Verano de la Universidad de Indiana (Bloomington, EE. UU.). Tiene una amplia experiencia en la enseñanza, trabajando regularmente con todos los niveles, desde aficionados y estudiantes hasta aspirantes a profesionales. En 2014 escribió un método de música de cámara destinado específicamente a músicos aficionados, en el que se abordan temas como el estudio de partituras, el liderazgo y las técnicas de ensayo.

Roeland estudió viola con Gisella Bergman y Ferdinand Erblich. En 2001 recibió su diploma de Licenciado en Música con honores y continuó obteniendo el Máster en Música en 2004 con Vladimir Mendelssohn, también con honores, en el Conservatorio Real de La Haya. 

Roeland también estudió piano con Paul Komen en el Conservatorio de Brabante, donde recibió su diploma de Licenciatura en Música en 2003.

Roeland toca una viola hecha por Giovanni Pistucci, de la colección de la Dutch National Instrument Foundation (NMF), y un arco hecho por Joseph Henry (1865).

Jean Johnson

La clarinetista británico-estadounidense Jean Johnson es una colaboradora internacional en programas de música de cámara y, como tal, ha tocado en algunos de los mejores lugares del mundo, como el Concertgebouw, Wigmore Hall, Carnegie Hall y el Palais des Beaux-Arts. Como parte de su variada vida musical, la Sra. Johnson es miembro del trío, aclamado por la crítica, «Metamorphoses» y también forma parte de un dúo con el pianista Steven Osborne.

Participa en numerosos festivales de música de cámara que incluyen el Mozart Festival en Lincoln Center NYC, International Chamber Music Series Southbank Centre London, Seattle Chamber Music Society, Spannungen en Heimbach, Lammermuir Festival, Festival Peregrinos Musicales en Santiago de Compostela, Bath Music Festival, Hindsgavl Festival Denmark, Schwetzingen , Prussia Cove en Cornwall, St. Magnus Festival en Orkney y muchos otros. 

Ha colaborado con grupos de música de cámara de todo el mundo y ha sido concertista solista con importantes orquestas. Las próximas colaboraciones incluyen recitales con el pianista Danny Driver, conciertos con Metamorphoses y actuaciones en todo el Reino Unido, España, Países Bajos, Estados Unidos entre otros.

Jean Johnson fue alumna de Michael Sussman en la Universidad de Massachusetts. Asistió a la Universidad de Indiana como Instructora Asociada de Clarinete, estudiando con Eli Eban y Alfred Prinz. Como becaria en el Festival de Música de Aspen, estudió con Theodore Oien. 

La Sra. Johnson comenzó su carrera con la Orquesta Sinfónica de Singapur como clarinete Principal adjunto y Principal. Ha sido invitada como clarinete principal en importantes orquestas como la Filarmónica de Bergen, la Orquesta de Cámara de Escocia, la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC y la Orquesta Nacional de Escocia, entre muchas otras. 

Jean ha grabado las sonatas de Brahms y Rozsa para el Sello Avie con Steven Osborne. 

Según el New York Times, “una excelente grabación de la equilibrada clarinetista Jean Johnson, Su grabación debut más reciente con Metamorphoses le ha valido al trío críticas unánimes de las principales resvistas de todo el mundo.

www.jean-johnson.com

Sarah Kapustin

Las actividades musicales de Sarah Kapustin la han llevado por América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia con actuaciones como solista, música de cámara y orquestal. Ha actuado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, la Sinfónica Juilliard, la Sinfónica de Pasadena, la Filarmónica de Vogtland y la Orquesta Pro Arte de Hong Kong. 

Sarah ha recibido premios y distinciones en numerosos concursos, incluido el primer premio del Concurso Instrumental Internacional en Markneukirchen. Durante más de una década ha realizado recitales a dúo con la pianista Jeannette Koekkoek. Además de cubrir una amplia gama del repertorio de violín / piano, su grabación de 2010 del ciclo completo de sonatas de Beethoven para el sello Olive Music recibió elogios internacionales.

Sarah obtuvo un máster  en interpretación de violín en The Juilliard School con Robert Mann en 2005. Anteriormente, obtuvo la licenciatura en música y un diploma de artista de la Universidad de Indiana como alumna de Mauricio Fuks y, anteriormente, estudió con Mimi Zweig y James Przygocki en la Academia de cuerdas de Wisconsin. 

Sarah fue la primer violín del renombrado Cuarteto Rubens, desde 2008 hasta la última temporada del grupo en 2016.

Actualmente, Sarah reside en Zwolle, Holanda, donde trabaja como músico de cámara, solista y concertista. También actúa y viaja regularmente con la Orquesta de Cámara Orpheus, Amsterdam Sinfonietta y la Orquesta de Cámara de Europa. 

Cada vez es más solicitada como profesora, es profesora de violín en el ArtEZ Conservatorium (Zwolle), profesora de música de cámara en el Prins Claus Conservatorium (Groningen) y en 2017 se unió a la facultad de la Sweelinck Academie (división preparatoria de Amsterdam Conservatorio). 

Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Bélgica, España, Brasil, Colombia y Hong Kong, y es miembro del cuerpo docente de la Indiana University Summer String Academy.

Sarah toca el violín «Nico Richter y Hetta Rester» G.B. Rogeri, Brescia, ca. 1690, cedido por el National Muziekinstrumenten Fonds de Amsterdam.

Tatiana Melnychenko

Tatiana Melnychenko debutó en el Teatro Regio de Turín como Abigail en Nabucco en febrero de 2020 y en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo como Aida en noviembre de 2019 (maestro Alexander Vedernikov).

En enero de 2019 debutó como Turandot en el Teatro Massimo di Palermo y en marzo del mismo año también debutó como Tosca en la Ópera Israelí de Tel Aviv (maestro Daniel Oren).

Después de su exitoso debut como Abigail en Nabucco en el Metropolitan Opera de Nueva York, la soprano Tatiana Melnychenko fue contratada nuevamente para cantar Giorgetta en Puccini “Il tabarro” en el mismo teatro de ópera en noviembre de 2018.

Debutó como Santuzza en Cavalleria Rusticana en Deutsche Oper Berlin en marzo de 2018. En junio del mismo año cantó el Requiem de verdi con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en España.

Cantó el papel de Abigail en el estreno de una nueva producción de Nabucco en la Arena di Verona y debutó también como Abigail en la Metropolitan Ópera de Nueva York (maestro James Levine).

Apareció como Lady Macbeth (Verdi Macbeth) en la Staatsoper de Hamburgo, como Abigail en Nabucco en la Royal Opera House Covent Garden de Londres, Gran Teatre del Liceo en Barcelona y Royal Opera de Wallonie en Lieja.

Otros compromisos incluyeron a Abigail en Nabucco en la Arena di Verona (con Plácido Domingo como Nabucco), Ópera israelí en Tel Aviv y L’opera de Montreal, Lady Macbeth (Macbeth de Verdi) en la nueva producción de Stadttheater Klagenfurt y en la Ópera Nacional Griega en Atenas.

El periodo de 1996 a 2005 fue una época de gran éxito para Tatiana en concursos internacionales de canto de gran prestigio: ganó los de Toulouse, Francia (Gran Premio), «Julián Gayarre» en Pamplona, ​​España (1º Premio), recibido de mano del:Ω famoso tenor José Carreras;  Karlovy Vary, República Checa (1º premio), Verviers, Bélgica (2º premio), “A. Fernández Carriedo ”de la Fundación Guerrero (1º Premio) y“ Francisco Alonso ”(1º Premio), ambos en Madrid.

En 2000 el gran tenor español Alfredo Kraus la eligió para el departamento de canto de la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, donde se quedó para estudiar con la reconocida mezzosoprano Teresa Berganza.

Steven Osborne

Steven Osborne es uno de los músicos británicos más apreciados, cuyas interpretaciones perspicaces e idiomáticas de repertorio diverso, muestran una inmensa profundidad musical. Sus numerosos premios incluyen The Royal Philharmonic Society Instrumentalist of the Year (2013) y dos premios Gramophone. 

Sus residencias en el Wigmore Hall de Londres, el de Singel de Amberes, el Festival Internacional de Música de Bath, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y la Orquesta Nacional Real de Escocia son un testimonio del respeto que inspira.

Descrito por The Observer como «siempre un músico al servicio absoluto del compositor», Steven Osborne lanzó recientemente una grabación muy elogiada de War Sonatas de Prokofiev, su 30º  lanzamiento para Hyperion, que fue preseleccionado para un premio Gramophone.

Los recitales de Steven Osborne son aclamados pública y críticamente sin excepción, y 20/21 ve su cambio de enfoque hacia obras de Debussy y Rachmaninov en preparación para sus próximas grabaciones. Ha actuado en muchas de las salas más prestigiosos del mundo, como Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Berlin Philharmonie, Hamburg Elbphilharmonie, Suntory Hall Tokyo, Kennedy Center Washington y es un invitado habitual tanto en el  ΩLincoln Center como en Wigmore Hall.

Las actuaciones de conciertos llevan a Steven Osborne a  tocar con las principales orquestas de todo el mundo, incluidas visitas recientes a la Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Radio Symphonieorchester Wien, Oslo Philharmonic, Danish National Radio, London Symphony, Royal Stockholm Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Australian Chamber Orchestra, St Louis Symphony , Aspen Music Festival y Mostly Mozart Festival en el Lincoln Center con un repertorio que va desde Mozart, Beethoven, Brahms, Ravel, Rachmaninov, Shostakovich y Messiaen hasta Tippett, Britten y Julian Anderson, que dedicó su Concierto para piano de 2017 a Steven.

2021 ve a Steven Osborne lanzar un repertorio de dúo francés con su colega Paul Lewis, su 31º grabación para Hyperion. Artista de sello desde 1998, sus 30 grabaciones han acumulado numerosos premios en el Reino Unido, Francia, Alemania y los EE. UU., Incluidos dos premios Gramophone, tres premios Preis der Deutschen Schallplattenkritik y un Choc in Classica Magazine, además de un puñado de Editor’s Choice en Gramophone y grabaciones del año de The Daily Telegraph, The Guardian, The Times y The Sunday Times. Sus grabaciones abarcan una amplia gama de repertorios, incluidos Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Liszt, Stravinsky, Prokofiev, Rachmaninov, Medtner, Messiaen, Britten, Tippett, Crumb y Feldman.

Steven Osborne ganó el primer premio en el prestigioso Concurso Clara Haskil (1991) y el Concurso Internacional de Naumburg (1997). 

Nacido en Escocia, estudió con Richard Beauchamp en St. Mary’s Music School en Edimburgo y Renna Kellaway en el Royal Northern College of Music en Manchester. Es profesor invitado en la Royal Academy of Music y el Royal Conservatoire of Scotland, patrocinador del Lammermuir Festival y en 2014 fue elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh.

Hans van der Zanden

Hans van der Zanden es trompa solista de la Filarmónica de Bruselas y está considerado como uno de los mejores trompistas de Europa en la actualidad. 

Después de graduarse en el conservatorio, fue invitado como solista a la Orquesta de Cámara de Berlín (Neues Berliner Kammerorchester), dirigida por Jac van Steen, donde comenzó brillantemente su carrera como solista tocando con trompistas como Sarah Willis (Filarmónica de Berlín) y Bodo Werner ( Komische Oper Berlín)

Hans van der Zanden también es un exitoso solista. Recientemente, interpretó el concierto para dos trompas y orquesta de Haydn con la Hamburger Camerata, el Konzertstück Op. 84 de Schumann para cuatro trompas, con la orquesta con Collegium Musicum Düsseldorf y la Serenata de Britten Op. 31 para trompa tenor y cuerdas, con la Orquesta de Cámara de Novosibirsk. 

Fue solista invitado del «Festival Holanda – Rusia» con la Orquesta Sinfónica de Cheliabinsk dirigida por Antón Grishanin. Durante este festival, Hans van der Zanden interpretó el Concierto para trompa KV417 de Mozart y el Concierto para trompa n.° 1 Op.11 de Strauss.

Debido a estas exitosas interpretaciones, fue invitado a regresar a Cheliabinsk para interpretar el concierto de Rheinhold Glière para trompa Op.91. 

Hans van der Zanden fue nombrado profesor de posgrado con la Orquesta Filarmónica del Estado de los Urales de Ekaterinburg, Rusia. Durante estos períodos intensivos de enseñanza, también toca con la Filarmónica del Estado de los Urales, incluida la Britten Serenade Op. 31 durante el festival EURASIA, que se grabó y transmitió en vivo. Otras apariciones en solitario incluyen el concierto Op. 11 para trompa de Strauss con la Orquesta Filarmónica de Samara, Mozart KV 447 con la Orquesta de Radio de St. Peterburg, con transmisión en vivo por televisión del segundo concierto para trompa de Haydn con la Filarmónica de Bruselas entre muchos otros.

Hans van der Zanden también es un intérprete activo de música de cámara y ha tocado con StefanVladar, Anastasia Goldberg, Gil Sharon, Rivka Golany, Alexander Kagan, Georgy Yufa y muchos otros. Además, es miembro del Goldberg Ensemble.

Hans van der Zanden ha sido el trompa principal de la Orquesta Sinfónica del Norte de Holanda desde 2002. Desde 2011 es solista de la Filarmónica de Bruselas.