Jean Johnson: “El futuro de la música clásica está en los grupos de cámara?”

Empezó como músico de orquesta y, poco a poco, irrumpió en otro mundo para centrar su carrera musical como músico de cámara.

 

¿Cómo es la carrera de un músico profesional?

Tienes que motivarte y, a menudo, depende del músico crear su propia estructura si trabajas de forma independiente. Es inevitable a veces practicar cuando uno no quiere. Puede ser agotador y lleno de momentos extremos y otras veces bajo mínimos. Sin embargo, es una bendición poder hacer música para vivir. La música te lleva por todo el mundo y te abre los ojos, los oídos y el corazón. Haces amigos en todo el mundo. La música te puede conectar y sanar, ayudarnos a comprender y a comunicar.

 

¿Vale la pena?

Absolutamente. Ha cambiado mi vida. Me ha convertido en una mejor persona y me ha ayudado a tener una perspectiva más amplia sobre el mundo. He vivido una vida muy especial con experiencias extraordinarias. La primera etapa de un músico es siempre ensayar, estudiar, entrar en un mundo menos popular… y luego están las etapas, los conciertos.

 

¿Cómo debería enfrentarse a ese paso un músico que está empezando?

Una persona joven que está considerando forjar su carrera como música debería practicar muchísimo, extremadamente. Deben actuar para la familia y los amigos siempre que sea posible, para sentirse cómodos con la sensación de tocar frente a las personas. El entrenamiento puede ayudar
a una persona a permanecer calmada y enfocada. Creo que también es importante mantener la música en perspectiva. Nadie muere si cometes un error.

 

 ¿Recuerda cómo fue su primer contacto con el escenario?

Tenía 10 años y toqué “Stranger on the Shore” de Acker Bilk en un concurso de talentos de la comunidad. Me encantó.
Mi primer trabajo fue en la Orquesta del Festival de Aspen (AspenColorado, USA) tocando como segundo clarinete y E-plano. Tenía 23 años y se esperaba que tocase con algunos de los más estrellas más grandes del mundo. Tuve interpretaciones principales como con la Filarmonía de Nueva York, de Met Opera, LA Phil, Detroit Symphony y muchas orquestas más importantes. ¡Estaba aterrorizada porque tenía tantos solos de clarinetes planos para tocar! ¡Mahler 2 y Stravinsky Rite of Spring, por ejemplo! ¡Tuve que crecer rápido!

 

¿Cómo fue?

¡Una experiencia de crecimiento inolvidable!

 

¿Qué debe tener en cuenta el joven músico que está trabajando para convertirse en un profesional?

Es muy difícil obtener una posición orquestal permanente, por lo que, además de estar en el circuito de audición, recomiendo buscar tus propias oportunidades musicales. ¡Forma tu propio grupo! Creo que el futuro puede estar en la música de cámara, o la música que puedes llevar a otras personas en lugares distintos a las salas de conciertos. Además, practica inteligentemente, de manera que genere cambios.

 

Después de años en el escenario, ¿qué destacaría de su experiencia como intérprete?

Es un instrumento de melodía, así que siempre estoy buscando la actitud, el personaje y una forma de hablar con la música. Yo quiero capturar solo el gesto correcto y el sentido de la dirección. Quiero tratar de ofrecer lo que creo que el compositor sintió al respecto cuando escribió su composición, es decir, tocar lo mejor que pueda para que mis oyentes escuchen y lo sientan.

 

¿Cómo organiza su vida musicalmente hablando durante el año?

Me gusta tener mucho espacio alrededor de mis conciertos si puedo, ¡aunque no siempre es posible! Si tengo algo difícil que está por venir, trato de no poner demasiados compromisos.

 

¿Cómo prepara un concierto?

Me pongo a hacer una rotación de piezas, asegurándome que dedique igual atención, o al menos una atención apropiada, de acuerdo a la dificultad de las composiciones que tengo que interpretar. Hago mucha práctica lenta y me aseguro que empiezo todo desde un lugar donde “puedo hacer” y que
me hace sentir bien tocando. De esta manera, construyo confianza durante todo el proceso. A menudo me grabo a mí misma ensayando. Creo que eso me ayuda mucho.

 

 ¿Qué valor le da a un Festival como Peregrinos Musicales, que pretende presentar nuevos talentos jóvenes al mundo de la música clásica?

Es un concepto maravilloso poder trabajar en el lugar en donde existe el florecimiento de nuevos artistas.  Hay que darles consejos, aliento y ayudar a impulsar su confianza para que puedan seguir adelante con nuestra amada aventura.

 

¿Qué recomienda a los jóvenes músicos que participan este año, por primera vez, en los VIII Peregrinos musicales?

Que disfruten y ofrezcan buenos conciertos. Les diría exactamente lo mismo que me digo a mi antes de empezar un concierto. Respirar. Pensad en lo que queréis crear, pensad en los sonidos y la forma en que quieres hacerlas cosas. No te preocupes por lo que pueda salir mal. Sin embargo, ¡sigue practicando hasta que no pueda salir mal! Sé un recipiente para la música. No utilices tu propia gloria, piensa e que puedes llegar a tener las intenciones del compositor.

 

Cuando interpreta una composición, ¿cuál cree que es su punto específico?

Intento capturar la actitud y el habla de la música, pienso en cuál es el sentimiento de esa música, qué estoy tratando de comunicar y luego pienso en cómo lograrlo de manera práctica.

 

Con los años, ¿cómo ve el interés del público por la música clásica? ¿Cree que el público más joven está interesado en ella?

La música clásica, o la música de arte, nunca morirá. He visto el flujo y el reflujo en mi vida, pero siempre habrá una audiencia para la música de arte. Sin embargo, es tan importante que la música sea fuerte en la educación escolar. Esta es la clave para enganchar a la generación más joven a la música. Los países deberían asegurarse que las artes tienen los fondos que necesitan para sobrevivir, o, de lo contrario, que la cultura muera y perjudique a nuestra sociedad. Las artes afectan en cómo pensamos, sentimos y cómo nos relacionamos. Debe seguir siendo una profesión con la que las personas puedan ganarse la vida y dedicar sus vidas.

 

¿Cómo cree que se puede atraer a gente más joven a la música clásica o a un concierto?

Quizás la música clásica necesita quitarse el esmoquin y ser un poco menos formal. Necesitamos presentar a la música clásica como una música para todos. Necesitamos hablar con los niños sobre música y presentarlos a ellos a una edad muy temprana. La música necesita golpear en las personas, allí donde viven, tenemos que encontrar formas de hacerla relevante y accesible para todos los jóvenes. La música también debe ser portátil para que podamos llevar la música directamente a los vecindarios, en lugar de esperar que tengan que buscar una gran sala de conciertos.

 

¿Qué música suele escuchar en el coche o en su teléfono?

Escucho mucha música de baile y electrónica, pero también me gusta el jazz.

 

 Desde su punto de vista, ¿cuál es el futuro de la clásica?

La música de cámara puede ser el futuro de la música clásica. Se puede personalizar, es menos costosa que contratar una orquesta completa y puede tocar en cualquier lugar. Puedes hacer que la música de cámara sea muy íntima para las personas que vienen a escucharte. Puedes hablar con ellos, ellos pueden ver cómo haces música de cerca y todos pueden sentirse conectados entre sí en un espacio más pequeño. La gente nunca olvida cómo les haces sentir emociones. Si puedes hacer que las personas sientan que la música les pertenece, que es una experiencia compartida en especial por todos los que están en la sala escuchando y que todos juntos se transporten a otro mundo, entonces volverán a por más y más.

 

Si hoy un músico compone como Vivaldi, Bach, Mozart, ¿sería considerado artista o un artesano?

No quisiera decir que no sería un artista alguien que crea algo del corazón, con destreza, sin embargo, diría que si eligen componer de forma anticuada serían algo más parecido a un sintetizador que a un innovador.

 

 ¿Quién es el Mozart de la música contemporánea para usted?

Creo que la música de Krzysztof Pendereck, porque es un autor muy especial. Intente escuchar su Sextett.